Otro de los temas que estamos preparando es esta conocida sevillana. Aquí tenéis las parituras y el midi.
ESA CARRETA CORIANA-MIDI by SONAJERO
lunes, 16 de mayo de 2011
LA TARARA-PARTITURAS
Los alumnos/as de 5º trabajaron este poema en la asignatura de Lengua y a partir de ahí surgió la idea de montarlo para nuestro último concierto. Vamos a intentar hacer una versión un poco "aflamencada" con un ritmo de tangillos, un poco complicado, pero seguro que nos sale perfecto.
A continuación tenéis las diferentes partituras de los distintos instrumentos, así como el midi para ensayar en casa.
Tarara midi claqueta by SONAJERO
A continuación tenéis las diferentes partituras de los distintos instrumentos, así como el midi para ensayar en casa.
TOCS OCCITANS-PARTITURAS
Aquí os dejo las partituras y el "audio" de este tema, que al principio parece muy complicado, pero si no nos despistamos y seguimos el papel, está chupado.
Tocs occitans-midi by SONAJERO¡QUÉ POQUITO FALTA!
Como ya sabéis, estamos trabajando para nuestro último concierto del curso, que será el próximo 23 de Junio. Estamos preparando unos temas muy bonitos, pero MUUUY DIFÍCILES, por lo que tenéis que estudiar MUCHÍÍÍÍÍÍÍÍSIMO.
En las siguientes entradas os iré dejando las partituras de los temas, así como los "audios" para que podaís trabajar desde casa con música.
jueves, 21 de abril de 2011
martes, 19 de abril de 2011
CONCIERTO SEMANA SANTA 2011
Como era de esperar, la Orquesta JNZ volvió a ofrecer un gran espectáculo digno de grandes profesionales, derrochando seriedad y sobre todo, mucho arte. Mi más sincera enhorabuena a todos y cada uno de los miembros de esta orquesta.
Este concierto suponía un gran reto para nosotros, ya que nos atrevíamos con "Pasan los campanilleros", una marcha completa y adaptada a nuestra orquesta en una tonalidad muy complicada de ejecutar, pero el resultado fue fantástico.
saeta" de Serrat y Machado, que aunque es el tercer año que la interpretamos, ningún año la hacemos igual. Este año la principal novedad, por supuesto, era el coro. El trabajo de la señorita Rocío Grima a lo largo de este segundo trimestre ha sido espectacular. La ilusión con la que los niños y niñas del coro van a los ensayos lo dice todo. Pero estoy seguro de que el resultado de su trabajo se debe en gran medida a una palabra que la maestra les repite constantemente en cada uno de los ensayos: RESPONSABILIDAD.
Este año han subido al escenario 157 niños y niñas... y hacen música juntos. No se puede pedir más.
Tras el concierto del m
iércoles, el jueves tuvimos ensayo... pero ahora desfilando y marcando el paso al ritmo de los tambores. Aunque Fernando Zapata (un abrazo fuerte para él) no estaba, sus compañeros José Antonio y Felipe hicieron los cortes de maravilla.
Y el viernes, la procesión. Como en años anteriores no faltaba un detalle, y cada año hay más público a la salida. Como sigamos así el año que viene hacemos la "carrera oficial".
Tras la procesión llegó lo mejor de todo... EL DESAYUNO DE CHURROS CON CHOCOLATE. Alguno de los niños más pequeños del colegio me ha dicho que se quiere apuntar a la orquesta por "los churros" (es que están muy ricos).
Gracias al "maestro" Miguel Velasco, que es como lo conocen los niños, por estar a nuestro lado en este proyecto, aportar ideas nuevas y... estar igual de "loco" que nosotros.
Gracias a los compañeros Javier, Manolo y Juan José (un abrazo a José Domingo) que recogen todo el material audiovisual para que se puedan montar los vídeos.
Gracias, como no, al maestro Enrique, sin el cual nada de esto sería posible.
Gracias al maestro Antonio por su presentación... impresionante.
Gracias al personal del teatro por hacer que nos sintamos en nuestra casa.
Gracias a todos los compañeros que hacen que esto se puede llevar a cabo.
Gracias a las madres del AMPA por prepararnos el "esperado" desayuno.
Gracias a todos los pdres y madres que no solo soportan a sus hijos e hijas dando porrazos a modo de tambores por toda la casa, o soplando la dichosa flautita a todas horas, o cantando mil veces la misma estrofa de los campanilleros... sino que los animan a formar parte de este GRAN PROYECTO.
Y por último, me gustaría dar la gracias especialmente a Pastor Roldán, el papá de una de nuestras artistas, por plasmar de una manera tan maravillosa su punto de vista de esta experiencia en la entrada de su blog "Partituras de cuaresma". Está consiguiendo que, junto a los vídeos del maestro Enrique, sea una parte más de nuestro proyecto el leer su "crónica" del concierto y revivir con sus palabras esos especiales momentos.
Este concierto suponía un gran reto para nosotros, ya que nos atrevíamos con "Pasan los campanilleros", una marcha completa y adaptada a nuestra orquesta en una tonalidad muy complicada de ejecutar, pero el resultado fue fantástico.
Después, 
la saeta de la señorita Mercedes, que eso no era un reto sino un maravilloso regalo que nos hace nuestra compañera, tanto al público de la sala como a los "músicos" que están sobre el escenario. Como anécdota contar que en el primer pase, el de los peques de nuestro cole, mientras la señorita Mercedes cantaba la saeta me fije en los alumnos de las primeras filas y en vez de moverse en su sitio para jugar con su compañero de al lado o distraerse con el mecanismo que cierra automáticamente la butaca, que sería, en cierto modo, normal... parecían hechizados, con los ojos abiertos de par en par y sin parpadear, escuchando a su maestra.
Tras este momento mágico, vino nuestra versión de "La 
la saeta de la señorita Mercedes, que eso no era un reto sino un maravilloso regalo que nos hace nuestra compañera, tanto al público de la sala como a los "músicos" que están sobre el escenario. Como anécdota contar que en el primer pase, el de los peques de nuestro cole, mientras la señorita Mercedes cantaba la saeta me fije en los alumnos de las primeras filas y en vez de moverse en su sitio para jugar con su compañero de al lado o distraerse con el mecanismo que cierra automáticamente la butaca, que sería, en cierto modo, normal... parecían hechizados, con los ojos abiertos de par en par y sin parpadear, escuchando a su maestra.
saeta" de Serrat y Machado, que aunque es el tercer año que la interpretamos, ningún año la hacemos igual. Este año la principal novedad, por supuesto, era el coro. El trabajo de la señorita Rocío Grima a lo largo de este segundo trimestre ha sido espectacular. La ilusión con la que los niños y niñas del coro van a los ensayos lo dice todo. Pero estoy seguro de que el resultado de su trabajo se debe en gran medida a una palabra que la maestra les repite constantemente en cada uno de los ensayos: RESPONSABILIDAD.Este año han subido al escenario 157 niños y niñas... y hacen música juntos. No se puede pedir más.
Tras el concierto del m
iércoles, el jueves tuvimos ensayo... pero ahora desfilando y marcando el paso al ritmo de los tambores. Aunque Fernando Zapata (un abrazo fuerte para él) no estaba, sus compañeros José Antonio y Felipe hicieron los cortes de maravilla.Y el viernes, la procesión. Como en años anteriores no faltaba un detalle, y cada año hay más público a la salida. Como sigamos así el año que viene hacemos la "carrera oficial".
Tras la procesión llegó lo mejor de todo... EL DESAYUNO DE CHURROS CON CHOCOLATE. Alguno de los niños más pequeños del colegio me ha dicho que se quiere apuntar a la orquesta por "los churros" (es que están muy ricos).
Gracias al "maestro" Miguel Velasco, que es como lo conocen los niños, por estar a nuestro lado en este proyecto, aportar ideas nuevas y... estar igual de "loco" que nosotros.
Gracias a los compañeros Javier, Manolo y Juan José (un abrazo a José Domingo) que recogen todo el material audiovisual para que se puedan montar los vídeos.
Gracias, como no, al maestro Enrique, sin el cual nada de esto sería posible.
Gracias al maestro Antonio por su presentación... impresionante.
Gracias al personal del teatro por hacer que nos sintamos en nuestra casa.
Gracias a todos los compañeros que hacen que esto se puede llevar a cabo.
Gracias a las madres del AMPA por prepararnos el "esperado" desayuno.
Gracias a todos los pdres y madres que no solo soportan a sus hijos e hijas dando porrazos a modo de tambores por toda la casa, o soplando la dichosa flautita a todas horas, o cantando mil veces la misma estrofa de los campanilleros... sino que los animan a formar parte de este GRAN PROYECTO.
Y por último, me gustaría dar la gracias especialmente a Pastor Roldán, el papá de una de nuestras artistas, por plasmar de una manera tan maravillosa su punto de vista de esta experiencia en la entrada de su blog "Partituras de cuaresma". Está consiguiendo que, junto a los vídeos del maestro Enrique, sea una parte más de nuestro proyecto el leer su "crónica" del concierto y revivir con sus palabras esos especiales momentos.
sábado, 2 de abril de 2011
ANUNCIO CONCIERTO SEMANA SANTA 2011
Otra vez el maestro a Enrique nos sorprende con este vídeo para anunciar nuestro próximo concierto. Gracias Maestro.
Como en anteriores ocasiones, hemos puesto muchísimo esfuerzo y muchísima ilusión en este proyecto. Los niños y niñas de la orquesta, ya sean instrumentistas o cantantes, cada vez muestran más seriedad y responsabilidad en sus respectivos cometidos, así como un altísimo nivel en lo que a la parte artística se refiere.
El concierto tendrá lugar el próximo día 13 de Abril en el Centro Cultural de la Villa a las 12h. Espero que disfrutéis y, sobre todo, que valoréis el trabajo tan enorme que llevan a cabo estos ARTISTAS.
El concierto tendrá lugar el próximo día 13 de Abril en el Centro Cultural de la Villa a las 12h. Espero que disfrutéis y, sobre todo, que valoréis el trabajo tan enorme que llevan a cabo estos ARTISTAS.
Os esperamos.
miércoles, 30 de marzo de 2011
La Traviata (Brindis) de Giuseppe Verdi
La Traviata de Verdi es una ópera en tres actos basada en la célebre novela La dama de las Camelias, del escritor francés Alejandro Dumas (1824-1895), hijo del famoso Alejandro Dumas autor de Los Tres Mosqueteros.
En el brindis, que es uno de los fragmentos más conocidos y que se ejecuta poco después de comenzar la ópera, los invitados de una fiesta insisten en que Alfredo (tenor) improvise unos versos antes del brindis en el que participarán todos los presentes. Alfredo levanta su copa y canta un aria en que invita a aprovechar las delicias de la vida celebrando a cada instante la dicha del amor. Violeta (soprano) le responde diciendo que todo lo que no sea placer es locura, y que lo importante es gozar de los buenos momentos de la vida. Todos los presentes, copa en mano, se unen al brindis repitiendo alegremente la melodía.
jueves, 17 de marzo de 2011
Sinfonía nº 3 en Fa Mayor, op. 90 de Johannes Brahms
Beethoven, en la primeras décadas del s. XIX, daría paso a un nuevo movimiento cultural conocido como Romanticismo. Si en el periodo anterior (Clasicismo) se tenía muy en cuenta el aspecto formal y estructural de la música, los compositores románticos intentaban plasmar musicalmente las pasiones y sentimientos humanos, prestando más atención a expresarse libremente que a la forma de expresarse.
Sin embargo, Brahms era el más conservador de los románticos, ya que pensaba que el exceso de sentimientos se puede volver indisciplinado y desvirtuar el arte de la composición: actitud que le llevaría a mantener una rivalidad musical con compositores más progresistas, como Wagner.
Debido a su gran admiración por los compositores clásicos, sobre todo por Beethoven, y al respeto por las grandes formas clásicas, no se decidió a componer su primera sinfonía (sólo escribió cuatro) hasta pasados los cuarenta años, sinfonía que sería conocida por muchos como “la décima de Beethonen”.
Comenzó a componer la tercera sinfonía en 1882 y no la terminaría hasta el verano de 1883. Hans Richter dirigió el estreno con la Orquesta Filarmónica de Viena el 2 de Diciembre de 1883. Esta obra fue aclamada en cada representación e hizo que el nombre de Brahms resonara como nunca antes.
Sin embargo, Brahms era el más conservador de los románticos, ya que pensaba que el exceso de sentimientos se puede volver indisciplinado y desvirtuar el arte de la composición: actitud que le llevaría a mantener una rivalidad musical con compositores más progresistas, como Wagner.
Debido a su gran admiración por los compositores clásicos, sobre todo por Beethoven, y al respeto por las grandes formas clásicas, no se decidió a componer su primera sinfonía (sólo escribió cuatro) hasta pasados los cuarenta años, sinfonía que sería conocida por muchos como “la décima de Beethonen”.
Comenzó a componer la tercera sinfonía en 1882 y no la terminaría hasta el verano de 1883. Hans Richter dirigió el estreno con la Orquesta Filarmónica de Viena el 2 de Diciembre de 1883. Esta obra fue aclamada en cada representación e hizo que el nombre de Brahms resonara como nunca antes.
El tercer movimiento es uno de los más conocidos y el que escucharemos a lo largo de esta semana en el cole.
martes, 8 de marzo de 2011
PASAN LOS CAMPANILLEROS
La Orquesta y Coro JNZ se atreverá este año con un conocido tema de nuestro repertorio cofrade, Pasan los Campanilleros. Como en ocasiones anteriores, hemos adaptado este tema para que lo podamos interpretar a "nuestra manera". La primera toma de contacto con el tema me ha sorprendido muy gratamente, dado que se trata de un arreglo en una tonalidad muy, pero que muy difícil para flauta dulce en primaria... pero a estos niños y niñas del Púa no se les resiste nada.
A continuación os dejo las diferentes partituras de cada instrumento, la letra y la versión del tema cantada por Carlos Cano.
I
Viene a lo lejos,
llena de luz,
blanca de azahar,
y es un reflejo
de sol en la Madrugá.
Escalofrío
me da al oír
este cantar,
entre tambores
y voces del capataz.
ESTRIBILLO
En el Arco de la Macarena,
nardo y yerbagüena,
la Virgen está,
ESperanza que ríe su pena,
morena,
Niña de Gracia llena
y Reina de la Madrugá.
¡Guapa, guapa! se oye gritar.
Sevillana que ríe su pena,
Azucena,
y Reina de la Madrugá.
II
Pasa la Gracia,
pasa la Luz,
pasa la Flor,
pasa Sevilla,
pasa la Madre de Dios.
Viene a lo lejos,
llena de luz,
blanca de azahar,
y es un reflejo
de sol en la Madrugá.
Escalofrío
me da al oír
este cantar,
entre tambores
y voces del capataz.
ESTRIBILLO
En el Arco de la Macarena,
nardo y yerbagüena,
la Virgen está,
ESperanza que ríe su pena,
morena,
Niña de Gracia llena
y Reina de la Madrugá.
¡Guapa, guapa! se oye gritar.
Sevillana que ríe su pena,
Azucena,
y Reina de la Madrugá.
II
Pasa la Gracia,
pasa la Luz,
pasa la Flor,
pasa Sevilla,
pasa la Madre de Dios.
MÚSICA DEL COLE
Como ya expliqué a princicpio de curso, el programa"CLÁSICOS EN EL COLE", a traves del cual escuchamos música en las entradas y salidas del colegio, contiene la misma selección musical que el curso anterior. Debido a que este blog no había empezado a funcionar en el inicio del curso pasado, algunas obras musicales no habían sido explicadas. Desde este momento, retomaremos las "entradas antiguas" referentes a cada tema y, en algunos casos, serán completadas o modificadas.
lunes, 7 de marzo de 2011
Danza húngara nº 5 de Johannes Brahms
Desde pequeño, Johannes Brahms había estado en contacto con los ritmos y aires populares húngaros, ya que se dedicaba a tocar el piano por bares y terrazas para ganar un poco de dinero. Admirado y atraído por los insinuantes y embrujadores ritmos zíngaros (gitanos) que músicos ambulantes tocaban por calles o plazas, decidió plasmar aquellas melodías en el pentagrama.
La Danza húngara nº 5 es posiblemente la más célebre de las 21 que compuso. Todas ellas fueron escritas aproximadamente hacia el año 1872 para piano a cuatro manos y orquestadas posteriormente, aunque no por Brahms, que siendo un extraordinario pianista y un excelente orquestador sólo orquestó tres de ellas, sino por el compositor Martin Schmeling, versión que escuchamos actualmente.
La Danza húngara nº 5 es posiblemente la más célebre de las 21 que compuso. Todas ellas fueron escritas aproximadamente hacia el año 1872 para piano a cuatro manos y orquestadas posteriormente, aunque no por Brahms, que siendo un extraordinario pianista y un excelente orquestador sólo orquestó tres de ellas, sino por el compositor Martin Schmeling, versión que escuchamos actualmente.
viernes, 4 de marzo de 2011
HIMNO DE ANDALUCÍA 2011 - VÍDEO
Ya está aquí el vídeo de la interpretación del himno de Andalucía por parte de la Orquesta JNZ. Gracias a los cámaras, cada vez más profesionales, los maestros D. Manuel y D. José Domingo; y al maestro D. Enrique que nos prepara estos pedazos de montajes.
jueves, 17 de febrero de 2011
HIMNO DE ANDALUCÍA
Cuando llegué a este colegio hace cuatro años, y después de haber preparado algunas actividades musicales por separado (conciertos navideños por un lado o algunas batukadas en fin de curso por otro), el maestro Enrique Montaño y yo decidimos trabajar juntos y formar una "orquesta" en el cole. Aquella idea tomó forma por primera vez el Día de Andalucía de 2008, con una agrupación formada por unos 40 niños/as aproximadamente y la colaboración de algunos compañeros, como el maestro Juan Pablo tocando la guitarra. Aquel día nació La Orquesta JNZ. Tras aquella actuación vinieron otras, y en cada una de ellas fue aumentado considerablemente el número de alumnos/as participantes, así como las colaboraciones. Para mí es un placer contar para esta próxima actuación con más de 150 niños/as y una variedad de instrumentos que nunca hubiéramos imaginado: clarinetes, flautas traveseras, piano, violines, violas, unas cincuenta flautas dulces, unos cincuenta percusionistas y, bajo la direción de la señorita Rocío Grima, un fantástico coro.
A continuación os dejo la letra y las partituras, así como un enlace a la página de la Junta de Andalucía donde podréis conocer un poco mejor nuestro himno y escuchar varias versiones diferentes.
La bandera blanca y verde
vuelve, tras siglos de guerra,
a decir paz y esperanza,
bajo el sol de nuestra tierra.
¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!
Los andaluces queremos
volver a ser lo que fuimos
hombres de luz, que a los hombres,
alma de hombres les dimos.
¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!
---------------------------------------------------
PARTITURAS
vuelve, tras siglos de guerra,
a decir paz y esperanza,
bajo el sol de nuestra tierra.
¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!
Los andaluces queremos
volver a ser lo que fuimos
hombres de luz, que a los hombres,
alma de hombres les dimos.
¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!
---------------------------------------------------
PARTITURAS
jueves, 10 de febrero de 2011
Sonata nº 14, Op. 27 nº 2 "Claro de Luna" (adagio sostenuto) de Ludwig van Beethoven
En el verano de 1801 la sordera estaba ya tan avanzada que Beethoven tuvo que reducir drásticamente sus actuaciones en público y dedicarse a la composición. En una carta escrita a su amigo Wegeler el 2 de Junio de 1802, confesó: "Mis oídos zumban y silban continuamente día y noche.[...] desde hace casi dos años evito toda compañía, porque me resulta imposible decirle a la gente que soy sordo. Si ejerciera cualquier otra profesión todo seria más fácil..."
A finales de 1801 las condiciones de Beethoven mejoran un poco, y la depresión del verano se transformó en un impulso de vitalidad que coincidió, entre otras cosas, con el gran amor que llegó a sentir por una joven condesa de dieciséis años, alumna del compositor, llamada Giulietta Guicciardi. De este amor romántico nacerá la obra "Claro de luna", dedicada a su amada. Unaño más tarde se publicarán como opus 27 dos sonatas para piano, siendo ésta la nº 2.
Este momento no duraría mucho. Beethoven le propuso matrimonio y, aunque ella aceptó, no contó con la aprobación de su padre. Poco después ella se comprometió en matrimonio con el conde Gallemberg y se casarían en noviembre de 1803. El compositor volvió a un aislamiento que en el verano de 1802 le llevaría a pensar en el suicidio, como se puede ver en su célebre Testamento de Heligenstadt, remitido a sus hermanos: "Qué humillacón cuando alguien junto a mí oía de lejos el sonido de una flauta y yo nada [...], estos hechos me llevaban al límite de la desesperación y me faltó poco para quitarme la vida - sólo el arte me ha impedido hacerlo..."
Este momento no duraría mucho. Beethoven le propuso matrimonio y, aunque ella aceptó, no contó con la aprobación de su padre. Poco después ella se comprometió en matrimonio con el conde Gallemberg y se casarían en noviembre de 1803. El compositor volvió a un aislamiento que en el verano de 1802 le llevaría a pensar en el suicidio, como se puede ver en su célebre Testamento de Heligenstadt, remitido a sus hermanos: "Qué humillacón cuando alguien junto a mí oía de lejos el sonido de una flauta y yo nada [...], estos hechos me llevaban al límite de la desesperación y me faltó poco para quitarme la vida - sólo el arte me ha impedido hacerlo..."
Como hemos visto con otras composiciones clásicas, existen infinidad de versiones de este tema en muchos estilos musicales diferentes. Una versión que me ha gustado mucho, aunque el vídeo no tenga muy buena calidad, es la que hace el bajista Marcus Miller "a ritmo de jazz".
lunes, 31 de enero de 2011
Septimino en Mi bemol mayor, op. 20 (tempo di minuetto) de Ludwig van Beethoven
El Septimino de Beethoven está compuesto entre 1799 y 1800, aunque no se publicaría hasta 1802. La obra, dedicada a la emperatriz María Teresa, está compuesta para un grupo de siete instrumentos (septeto o septimino, de ahí su nombre), que son: violín, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, fagot y trompa. Pertenece a la primera de las tres etapas en que se divide la obra del compositor. Dicha etapa se caracteriza por seguir el modelo de música establecido por el clasicismo. Se podría decir que esta obra es un homenaje a un género en decadencia, el de la serenata y el divertimento, destinado a los entretenimientos musicales al aire libre de la clase aristocrática.
El más conocido de los seis movimientos de los que se compone la obra es, sin duda, el tercer movimiento o minueto del Septimino (el que escuchamos en el cole). Este movimiento posee una de las melodías más encantadoras y pegadizas de toda la obra de Beethoven.
El más conocido de los seis movimientos de los que se compone la obra es, sin duda, el tercer movimiento o minueto del Septimino (el que escuchamos en el cole). Este movimiento posee una de las melodías más encantadoras y pegadizas de toda la obra de Beethoven.
Seguro que a todos os ha sonado esta melodía, ¿verdad?
Aquí os dejo el vídeo de la banda sonora de la serie "Erase una vez...", que ha hecho que todos hayamos tarareado alguna vez una melodía de Beethoven sin saberlo.
Aquí os dejo el vídeo de la banda sonora de la serie "Erase una vez...", que ha hecho que todos hayamos tarareado alguna vez una melodía de Beethoven sin saberlo.
domingo, 30 de enero de 2011
CELEBRAMOS EL DÍA DE LA PAZ
El pasado viernes 28 de enero celebramos EL DÍA DE LA PAZ. Como no pudimos hacerlo en el patio, debido al mal tiempo, lo hicimos en el gimnasio. Entre todos los alumnos/as del colegio se decoraron las leras "P", "A", "Z" (los más pequeños "una paloma") con manitas recortadas que llevaban mensajes de paz. Posteriormente, representantes de cada nivel leyeron poesías referentes a la paz. Y, por último, todos juntos cantamos la canción que habíamos estado ensayando a lo largo de estos días. Aquí os dejo algunas fotos.
miércoles, 19 de enero de 2011
DÍA ESCOLAR DE LA NO VIOLENCIA Y LA PAZ
El día 30 de Enero, conmemorando el aniversario de la muerte de Mahatma Gandhi, se celebra el Día Escolar de la No-violencia y la Paz (DENIP). Nuestro cole, como cada año, ha preparado una serie de actividades para este día tan especial. Y, por supuesto, en un día como éste no puede faltar la MÚSICA.
Este año vamos a preparar un fantástico tema de Antonio Flores, titulado No dudaría, para que todos los niños y niñas del colegio podamos cantarlo juntos.
A continuación os dejo el vídeo de una magnífica versión que interpreta su hermana Rosario Flores y la letra de la canción para que podáis estudiarla desde casa.
Si pudiera olvidar
Todo aquello que fui
Si pudiera borrar
Todo lo que yo vi
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Si pudiera explicar
Las vidas que quite
Si pudiera quemar
Las armas que usé
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca más
Usar la violencia
Si pudiera sembrar
Los campos que arrasé
Si pudiera devolver
La paz que quité
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Si pudiera olvidar
Aquel llanto que oí
Si pudiera lograr
Apartarlo de mí
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca más
Usar la violencia
Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca más
Usar la violencia
“Para chururu churu
Para chururu churu ru”
lunes, 17 de enero de 2011
Sonata nº 11 en La mayor, K. 331 (Marcha turca) de Wolfganng Amadeus Mozart
Todos los títulos de las composiciones de Mozart aparecen acompañados de la letra k (y no Op.) seguida de un número. Esta letra hace referencia a la inicial de Köchel, un caballero austriaco nacido en 1800 que dedicó gran parte de su vida al estudio y catálogo (en orden cronológico) de la obra de este compositor. Este catálogo comprende 626 números, siendo el Réquiem la última obra. A éstas hay que añadir algunas otras obras completas, así como diversos fragmentos encontrados posteriormente, llegando hoy día a contarse más de 800 obras compuestas por W. A. Mozart.
Mozart compuso esta sonata para pianoforte en el verano de 1778, a la edad de 22 años, en uno de sus viajes a París. El clavicémbalo col piano e forte o " pianoforte" es un instrumento creado a principios del s. XVIII por el célebre constructor italiano de instrumentos de teclado Bartolomeo Cristofori (1655-1731). La peculiaridad de este instrumento en su época era que podía emitir sonidos fortes (fuertes) y pianos (débiles), de ahí su nombre, a diferencia de otros instrumentos de tecla como el clave o el clavicordio. El nombre simplificado del pianoforte da lugar al actual piano.
Como ya hemos visto, la sonata "inventada" por Haydn constaba, por lo general, de cuatro movimientos y el primero de ellos debía tener una forma concreta: forma sonata. Pero no siempre sucedía así, el propio Haydn escribió algunas sonatas con dos movimientos, y algunos compositores como Mozart hacían unas sonatas algo diferentes.
Esta sonata consta de tres movimientos y el primer movimiento no tiene forma sonata, sino que son unas variaciones sobre un tema.
El tercer movimiento (el que escuchamos en el cole) denominado "Marcha turca" pretende imitar el estilo musical de las bandas turcas de jenízaros y tiene forma de Rondó: estructura basada en un estribillo (A) que se alterna con diferentes estrofas, dando lugar a una estructura de tipo A-B-A-C-A-D-...
Mozart compuso esta sonata para pianoforte en el verano de 1778, a la edad de 22 años, en uno de sus viajes a París. El clavicémbalo col piano e forte o " pianoforte" es un instrumento creado a principios del s. XVIII por el célebre constructor italiano de instrumentos de teclado Bartolomeo Cristofori (1655-1731). La peculiaridad de este instrumento en su época era que podía emitir sonidos fortes (fuertes) y pianos (débiles), de ahí su nombre, a diferencia de otros instrumentos de tecla como el clave o el clavicordio. El nombre simplificado del pianoforte da lugar al actual piano.
Como ya hemos visto, la sonata "inventada" por Haydn constaba, por lo general, de cuatro movimientos y el primero de ellos debía tener una forma concreta: forma sonata. Pero no siempre sucedía así, el propio Haydn escribió algunas sonatas con dos movimientos, y algunos compositores como Mozart hacían unas sonatas algo diferentes.
Esta sonata consta de tres movimientos y el primer movimiento no tiene forma sonata, sino que son unas variaciones sobre un tema.
El tercer movimiento (el que escuchamos en el cole) denominado "Marcha turca" pretende imitar el estilo musical de las bandas turcas de jenízaros y tiene forma de Rondó: estructura basada en un estribillo (A) que se alterna con diferentes estrofas, dando lugar a una estructura de tipo A-B-A-C-A-D-...
A continuación os dejo una versión algo "diferente" de este mismo tema.
Por último, os dejo un FANTÁSTICO vídeo con la versión más "turca" de todas. Está interpretada por Igudesman & Joo, dos genios que combinan la música y el humor. Los descubrí este verano por casualidad y más adelante pondré más vídeos de ellos en este blog porque son una autentica gozada, la pena es que los diálogos son en inglés.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)