Aquí os dejo las partituras y el "audio" de este tema, que al principio parece muy complicado, pero si no nos despistamos y seguimos el papel, está chupado.
Tocs occitans-midi by SONAJEROlunes, 16 de mayo de 2011
¡QUÉ POQUITO FALTA!
Como ya sabéis, estamos trabajando para nuestro último concierto del curso, que será el próximo 23 de Junio. Estamos preparando unos temas muy bonitos, pero MUUUY DIFÍCILES, por lo que tenéis que estudiar MUCHÍÍÍÍÍÍÍÍSIMO.
En las siguientes entradas os iré dejando las partituras de los temas, así como los "audios" para que podaís trabajar desde casa con música.
jueves, 21 de abril de 2011
martes, 19 de abril de 2011
CONCIERTO SEMANA SANTA 2011
Como era de esperar, la Orquesta JNZ volvió a ofrecer un gran espectáculo digno de grandes profesionales, derrochando seriedad y sobre todo, mucho arte. Mi más sincera enhorabuena a todos y cada uno de los miembros de esta orquesta.
Este concierto suponía un gran reto para nosotros, ya que nos atrevíamos con "Pasan los campanilleros", una marcha completa y adaptada a nuestra orquesta en una tonalidad muy complicada de ejecutar, pero el resultado fue fantástico.
saeta" de Serrat y Machado, que aunque es el tercer año que la interpretamos, ningún año la hacemos igual. Este año la principal novedad, por supuesto, era el coro. El trabajo de la señorita Rocío Grima a lo largo de este segundo trimestre ha sido espectacular. La ilusión con la que los niños y niñas del coro van a los ensayos lo dice todo. Pero estoy seguro de que el resultado de su trabajo se debe en gran medida a una palabra que la maestra les repite constantemente en cada uno de los ensayos: RESPONSABILIDAD.
Este año han subido al escenario 157 niños y niñas... y hacen música juntos. No se puede pedir más.
Tras el concierto del m
iércoles, el jueves tuvimos ensayo... pero ahora desfilando y marcando el paso al ritmo de los tambores. Aunque Fernando Zapata (un abrazo fuerte para él) no estaba, sus compañeros José Antonio y Felipe hicieron los cortes de maravilla.
Y el viernes, la procesión. Como en años anteriores no faltaba un detalle, y cada año hay más público a la salida. Como sigamos así el año que viene hacemos la "carrera oficial".
Tras la procesión llegó lo mejor de todo... EL DESAYUNO DE CHURROS CON CHOCOLATE. Alguno de los niños más pequeños del colegio me ha dicho que se quiere apuntar a la orquesta por "los churros" (es que están muy ricos).
Gracias al "maestro" Miguel Velasco, que es como lo conocen los niños, por estar a nuestro lado en este proyecto, aportar ideas nuevas y... estar igual de "loco" que nosotros.
Gracias a los compañeros Javier, Manolo y Juan José (un abrazo a José Domingo) que recogen todo el material audiovisual para que se puedan montar los vídeos.
Gracias, como no, al maestro Enrique, sin el cual nada de esto sería posible.
Gracias al maestro Antonio por su presentación... impresionante.
Gracias al personal del teatro por hacer que nos sintamos en nuestra casa.
Gracias a todos los compañeros que hacen que esto se puede llevar a cabo.
Gracias a las madres del AMPA por prepararnos el "esperado" desayuno.
Gracias a todos los pdres y madres que no solo soportan a sus hijos e hijas dando porrazos a modo de tambores por toda la casa, o soplando la dichosa flautita a todas horas, o cantando mil veces la misma estrofa de los campanilleros... sino que los animan a formar parte de este GRAN PROYECTO.
Y por último, me gustaría dar la gracias especialmente a Pastor Roldán, el papá de una de nuestras artistas, por plasmar de una manera tan maravillosa su punto de vista de esta experiencia en la entrada de su blog "Partituras de cuaresma". Está consiguiendo que, junto a los vídeos del maestro Enrique, sea una parte más de nuestro proyecto el leer su "crónica" del concierto y revivir con sus palabras esos especiales momentos.
Este concierto suponía un gran reto para nosotros, ya que nos atrevíamos con "Pasan los campanilleros", una marcha completa y adaptada a nuestra orquesta en una tonalidad muy complicada de ejecutar, pero el resultado fue fantástico.
Después, 
la saeta de la señorita Mercedes, que eso no era un reto sino un maravilloso regalo que nos hace nuestra compañera, tanto al público de la sala como a los "músicos" que están sobre el escenario. Como anécdota contar que en el primer pase, el de los peques de nuestro cole, mientras la señorita Mercedes cantaba la saeta me fije en los alumnos de las primeras filas y en vez de moverse en su sitio para jugar con su compañero de al lado o distraerse con el mecanismo que cierra automáticamente la butaca, que sería, en cierto modo, normal... parecían hechizados, con los ojos abiertos de par en par y sin parpadear, escuchando a su maestra.
Tras este momento mágico, vino nuestra versión de "La 
la saeta de la señorita Mercedes, que eso no era un reto sino un maravilloso regalo que nos hace nuestra compañera, tanto al público de la sala como a los "músicos" que están sobre el escenario. Como anécdota contar que en el primer pase, el de los peques de nuestro cole, mientras la señorita Mercedes cantaba la saeta me fije en los alumnos de las primeras filas y en vez de moverse en su sitio para jugar con su compañero de al lado o distraerse con el mecanismo que cierra automáticamente la butaca, que sería, en cierto modo, normal... parecían hechizados, con los ojos abiertos de par en par y sin parpadear, escuchando a su maestra.
saeta" de Serrat y Machado, que aunque es el tercer año que la interpretamos, ningún año la hacemos igual. Este año la principal novedad, por supuesto, era el coro. El trabajo de la señorita Rocío Grima a lo largo de este segundo trimestre ha sido espectacular. La ilusión con la que los niños y niñas del coro van a los ensayos lo dice todo. Pero estoy seguro de que el resultado de su trabajo se debe en gran medida a una palabra que la maestra les repite constantemente en cada uno de los ensayos: RESPONSABILIDAD.Este año han subido al escenario 157 niños y niñas... y hacen música juntos. No se puede pedir más.
Tras el concierto del m
iércoles, el jueves tuvimos ensayo... pero ahora desfilando y marcando el paso al ritmo de los tambores. Aunque Fernando Zapata (un abrazo fuerte para él) no estaba, sus compañeros José Antonio y Felipe hicieron los cortes de maravilla.Y el viernes, la procesión. Como en años anteriores no faltaba un detalle, y cada año hay más público a la salida. Como sigamos así el año que viene hacemos la "carrera oficial".
Tras la procesión llegó lo mejor de todo... EL DESAYUNO DE CHURROS CON CHOCOLATE. Alguno de los niños más pequeños del colegio me ha dicho que se quiere apuntar a la orquesta por "los churros" (es que están muy ricos).
Gracias al "maestro" Miguel Velasco, que es como lo conocen los niños, por estar a nuestro lado en este proyecto, aportar ideas nuevas y... estar igual de "loco" que nosotros.
Gracias a los compañeros Javier, Manolo y Juan José (un abrazo a José Domingo) que recogen todo el material audiovisual para que se puedan montar los vídeos.
Gracias, como no, al maestro Enrique, sin el cual nada de esto sería posible.
Gracias al maestro Antonio por su presentación... impresionante.
Gracias al personal del teatro por hacer que nos sintamos en nuestra casa.
Gracias a todos los compañeros que hacen que esto se puede llevar a cabo.
Gracias a las madres del AMPA por prepararnos el "esperado" desayuno.
Gracias a todos los pdres y madres que no solo soportan a sus hijos e hijas dando porrazos a modo de tambores por toda la casa, o soplando la dichosa flautita a todas horas, o cantando mil veces la misma estrofa de los campanilleros... sino que los animan a formar parte de este GRAN PROYECTO.
Y por último, me gustaría dar la gracias especialmente a Pastor Roldán, el papá de una de nuestras artistas, por plasmar de una manera tan maravillosa su punto de vista de esta experiencia en la entrada de su blog "Partituras de cuaresma". Está consiguiendo que, junto a los vídeos del maestro Enrique, sea una parte más de nuestro proyecto el leer su "crónica" del concierto y revivir con sus palabras esos especiales momentos.
sábado, 2 de abril de 2011
ANUNCIO CONCIERTO SEMANA SANTA 2011
Otra vez el maestro a Enrique nos sorprende con este vídeo para anunciar nuestro próximo concierto. Gracias Maestro.
Como en anteriores ocasiones, hemos puesto muchísimo esfuerzo y muchísima ilusión en este proyecto. Los niños y niñas de la orquesta, ya sean instrumentistas o cantantes, cada vez muestran más seriedad y responsabilidad en sus respectivos cometidos, así como un altísimo nivel en lo que a la parte artística se refiere.
El concierto tendrá lugar el próximo día 13 de Abril en el Centro Cultural de la Villa a las 12h. Espero que disfrutéis y, sobre todo, que valoréis el trabajo tan enorme que llevan a cabo estos ARTISTAS.
El concierto tendrá lugar el próximo día 13 de Abril en el Centro Cultural de la Villa a las 12h. Espero que disfrutéis y, sobre todo, que valoréis el trabajo tan enorme que llevan a cabo estos ARTISTAS.
Os esperamos.
miércoles, 30 de marzo de 2011
La Traviata (Brindis) de Giuseppe Verdi
La Traviata de Verdi es una ópera en tres actos basada en la célebre novela La dama de las Camelias, del escritor francés Alejandro Dumas (1824-1895), hijo del famoso Alejandro Dumas autor de Los Tres Mosqueteros.
En el brindis, que es uno de los fragmentos más conocidos y que se ejecuta poco después de comenzar la ópera, los invitados de una fiesta insisten en que Alfredo (tenor) improvise unos versos antes del brindis en el que participarán todos los presentes. Alfredo levanta su copa y canta un aria en que invita a aprovechar las delicias de la vida celebrando a cada instante la dicha del amor. Violeta (soprano) le responde diciendo que todo lo que no sea placer es locura, y que lo importante es gozar de los buenos momentos de la vida. Todos los presentes, copa en mano, se unen al brindis repitiendo alegremente la melodía.
jueves, 17 de marzo de 2011
Sinfonía nº 3 en Fa Mayor, op. 90 de Johannes Brahms
Beethoven, en la primeras décadas del s. XIX, daría paso a un nuevo movimiento cultural conocido como Romanticismo. Si en el periodo anterior (Clasicismo) se tenía muy en cuenta el aspecto formal y estructural de la música, los compositores románticos intentaban plasmar musicalmente las pasiones y sentimientos humanos, prestando más atención a expresarse libremente que a la forma de expresarse.
Sin embargo, Brahms era el más conservador de los románticos, ya que pensaba que el exceso de sentimientos se puede volver indisciplinado y desvirtuar el arte de la composición: actitud que le llevaría a mantener una rivalidad musical con compositores más progresistas, como Wagner.
Debido a su gran admiración por los compositores clásicos, sobre todo por Beethoven, y al respeto por las grandes formas clásicas, no se decidió a componer su primera sinfonía (sólo escribió cuatro) hasta pasados los cuarenta años, sinfonía que sería conocida por muchos como “la décima de Beethonen”.
Comenzó a componer la tercera sinfonía en 1882 y no la terminaría hasta el verano de 1883. Hans Richter dirigió el estreno con la Orquesta Filarmónica de Viena el 2 de Diciembre de 1883. Esta obra fue aclamada en cada representación e hizo que el nombre de Brahms resonara como nunca antes.
Sin embargo, Brahms era el más conservador de los románticos, ya que pensaba que el exceso de sentimientos se puede volver indisciplinado y desvirtuar el arte de la composición: actitud que le llevaría a mantener una rivalidad musical con compositores más progresistas, como Wagner.
Debido a su gran admiración por los compositores clásicos, sobre todo por Beethoven, y al respeto por las grandes formas clásicas, no se decidió a componer su primera sinfonía (sólo escribió cuatro) hasta pasados los cuarenta años, sinfonía que sería conocida por muchos como “la décima de Beethonen”.
Comenzó a componer la tercera sinfonía en 1882 y no la terminaría hasta el verano de 1883. Hans Richter dirigió el estreno con la Orquesta Filarmónica de Viena el 2 de Diciembre de 1883. Esta obra fue aclamada en cada representación e hizo que el nombre de Brahms resonara como nunca antes.
El tercer movimiento es uno de los más conocidos y el que escucharemos a lo largo de esta semana en el cole.
martes, 8 de marzo de 2011
PASAN LOS CAMPANILLEROS
La Orquesta y Coro JNZ se atreverá este año con un conocido tema de nuestro repertorio cofrade, Pasan los Campanilleros. Como en ocasiones anteriores, hemos adaptado este tema para que lo podamos interpretar a "nuestra manera". La primera toma de contacto con el tema me ha sorprendido muy gratamente, dado que se trata de un arreglo en una tonalidad muy, pero que muy difícil para flauta dulce en primaria... pero a estos niños y niñas del Púa no se les resiste nada.
A continuación os dejo las diferentes partituras de cada instrumento, la letra y la versión del tema cantada por Carlos Cano.
I
Viene a lo lejos,
llena de luz,
blanca de azahar,
y es un reflejo
de sol en la Madrugá.
Escalofrío
me da al oír
este cantar,
entre tambores
y voces del capataz.
ESTRIBILLO
En el Arco de la Macarena,
nardo y yerbagüena,
la Virgen está,
ESperanza que ríe su pena,
morena,
Niña de Gracia llena
y Reina de la Madrugá.
¡Guapa, guapa! se oye gritar.
Sevillana que ríe su pena,
Azucena,
y Reina de la Madrugá.
II
Pasa la Gracia,
pasa la Luz,
pasa la Flor,
pasa Sevilla,
pasa la Madre de Dios.
Viene a lo lejos,
llena de luz,
blanca de azahar,
y es un reflejo
de sol en la Madrugá.
Escalofrío
me da al oír
este cantar,
entre tambores
y voces del capataz.
ESTRIBILLO
En el Arco de la Macarena,
nardo y yerbagüena,
la Virgen está,
ESperanza que ríe su pena,
morena,
Niña de Gracia llena
y Reina de la Madrugá.
¡Guapa, guapa! se oye gritar.
Sevillana que ríe su pena,
Azucena,
y Reina de la Madrugá.
II
Pasa la Gracia,
pasa la Luz,
pasa la Flor,
pasa Sevilla,
pasa la Madre de Dios.
MÚSICA DEL COLE
Como ya expliqué a princicpio de curso, el programa"CLÁSICOS EN EL COLE", a traves del cual escuchamos música en las entradas y salidas del colegio, contiene la misma selección musical que el curso anterior. Debido a que este blog no había empezado a funcionar en el inicio del curso pasado, algunas obras musicales no habían sido explicadas. Desde este momento, retomaremos las "entradas antiguas" referentes a cada tema y, en algunos casos, serán completadas o modificadas.
lunes, 7 de marzo de 2011
Danza húngara nº 5 de Johannes Brahms
Desde pequeño, Johannes Brahms había estado en contacto con los ritmos y aires populares húngaros, ya que se dedicaba a tocar el piano por bares y terrazas para ganar un poco de dinero. Admirado y atraído por los insinuantes y embrujadores ritmos zíngaros (gitanos) que músicos ambulantes tocaban por calles o plazas, decidió plasmar aquellas melodías en el pentagrama.
La Danza húngara nº 5 es posiblemente la más célebre de las 21 que compuso. Todas ellas fueron escritas aproximadamente hacia el año 1872 para piano a cuatro manos y orquestadas posteriormente, aunque no por Brahms, que siendo un extraordinario pianista y un excelente orquestador sólo orquestó tres de ellas, sino por el compositor Martin Schmeling, versión que escuchamos actualmente.
La Danza húngara nº 5 es posiblemente la más célebre de las 21 que compuso. Todas ellas fueron escritas aproximadamente hacia el año 1872 para piano a cuatro manos y orquestadas posteriormente, aunque no por Brahms, que siendo un extraordinario pianista y un excelente orquestador sólo orquestó tres de ellas, sino por el compositor Martin Schmeling, versión que escuchamos actualmente.
viernes, 4 de marzo de 2011
HIMNO DE ANDALUCÍA 2011 - VÍDEO
Ya está aquí el vídeo de la interpretación del himno de Andalucía por parte de la Orquesta JNZ. Gracias a los cámaras, cada vez más profesionales, los maestros D. Manuel y D. José Domingo; y al maestro D. Enrique que nos prepara estos pedazos de montajes.
jueves, 17 de febrero de 2011
HIMNO DE ANDALUCÍA
Cuando llegué a este colegio hace cuatro años, y después de haber preparado algunas actividades musicales por separado (conciertos navideños por un lado o algunas batukadas en fin de curso por otro), el maestro Enrique Montaño y yo decidimos trabajar juntos y formar una "orquesta" en el cole. Aquella idea tomó forma por primera vez el Día de Andalucía de 2008, con una agrupación formada por unos 40 niños/as aproximadamente y la colaboración de algunos compañeros, como el maestro Juan Pablo tocando la guitarra. Aquel día nació La Orquesta JNZ. Tras aquella actuación vinieron otras, y en cada una de ellas fue aumentado considerablemente el número de alumnos/as participantes, así como las colaboraciones. Para mí es un placer contar para esta próxima actuación con más de 150 niños/as y una variedad de instrumentos que nunca hubiéramos imaginado: clarinetes, flautas traveseras, piano, violines, violas, unas cincuenta flautas dulces, unos cincuenta percusionistas y, bajo la direción de la señorita Rocío Grima, un fantástico coro.
A continuación os dejo la letra y las partituras, así como un enlace a la página de la Junta de Andalucía donde podréis conocer un poco mejor nuestro himno y escuchar varias versiones diferentes.
La bandera blanca y verde
vuelve, tras siglos de guerra,
a decir paz y esperanza,
bajo el sol de nuestra tierra.
¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!
Los andaluces queremos
volver a ser lo que fuimos
hombres de luz, que a los hombres,
alma de hombres les dimos.
¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!
---------------------------------------------------
PARTITURAS
vuelve, tras siglos de guerra,
a decir paz y esperanza,
bajo el sol de nuestra tierra.
¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!
Los andaluces queremos
volver a ser lo que fuimos
hombres de luz, que a los hombres,
alma de hombres les dimos.
¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!
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PARTITURAS
jueves, 10 de febrero de 2011
Sonata nº 14, Op. 27 nº 2 "Claro de Luna" (adagio sostenuto) de Ludwig van Beethoven
En el verano de 1801 la sordera estaba ya tan avanzada que Beethoven tuvo que reducir drásticamente sus actuaciones en público y dedicarse a la composición. En una carta escrita a su amigo Wegeler el 2 de Junio de 1802, confesó: "Mis oídos zumban y silban continuamente día y noche.[...] desde hace casi dos años evito toda compañía, porque me resulta imposible decirle a la gente que soy sordo. Si ejerciera cualquier otra profesión todo seria más fácil..."
A finales de 1801 las condiciones de Beethoven mejoran un poco, y la depresión del verano se transformó en un impulso de vitalidad que coincidió, entre otras cosas, con el gran amor que llegó a sentir por una joven condesa de dieciséis años, alumna del compositor, llamada Giulietta Guicciardi. De este amor romántico nacerá la obra "Claro de luna", dedicada a su amada. Unaño más tarde se publicarán como opus 27 dos sonatas para piano, siendo ésta la nº 2.
Este momento no duraría mucho. Beethoven le propuso matrimonio y, aunque ella aceptó, no contó con la aprobación de su padre. Poco después ella se comprometió en matrimonio con el conde Gallemberg y se casarían en noviembre de 1803. El compositor volvió a un aislamiento que en el verano de 1802 le llevaría a pensar en el suicidio, como se puede ver en su célebre Testamento de Heligenstadt, remitido a sus hermanos: "Qué humillacón cuando alguien junto a mí oía de lejos el sonido de una flauta y yo nada [...], estos hechos me llevaban al límite de la desesperación y me faltó poco para quitarme la vida - sólo el arte me ha impedido hacerlo..."
Este momento no duraría mucho. Beethoven le propuso matrimonio y, aunque ella aceptó, no contó con la aprobación de su padre. Poco después ella se comprometió en matrimonio con el conde Gallemberg y se casarían en noviembre de 1803. El compositor volvió a un aislamiento que en el verano de 1802 le llevaría a pensar en el suicidio, como se puede ver en su célebre Testamento de Heligenstadt, remitido a sus hermanos: "Qué humillacón cuando alguien junto a mí oía de lejos el sonido de una flauta y yo nada [...], estos hechos me llevaban al límite de la desesperación y me faltó poco para quitarme la vida - sólo el arte me ha impedido hacerlo..."
Como hemos visto con otras composiciones clásicas, existen infinidad de versiones de este tema en muchos estilos musicales diferentes. Una versión que me ha gustado mucho, aunque el vídeo no tenga muy buena calidad, es la que hace el bajista Marcus Miller "a ritmo de jazz".
lunes, 31 de enero de 2011
Septimino en Mi bemol mayor, op. 20 (tempo di minuetto) de Ludwig van Beethoven
El Septimino de Beethoven está compuesto entre 1799 y 1800, aunque no se publicaría hasta 1802. La obra, dedicada a la emperatriz María Teresa, está compuesta para un grupo de siete instrumentos (septeto o septimino, de ahí su nombre), que son: violín, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, fagot y trompa. Pertenece a la primera de las tres etapas en que se divide la obra del compositor. Dicha etapa se caracteriza por seguir el modelo de música establecido por el clasicismo. Se podría decir que esta obra es un homenaje a un género en decadencia, el de la serenata y el divertimento, destinado a los entretenimientos musicales al aire libre de la clase aristocrática.
El más conocido de los seis movimientos de los que se compone la obra es, sin duda, el tercer movimiento o minueto del Septimino (el que escuchamos en el cole). Este movimiento posee una de las melodías más encantadoras y pegadizas de toda la obra de Beethoven.
El más conocido de los seis movimientos de los que se compone la obra es, sin duda, el tercer movimiento o minueto del Septimino (el que escuchamos en el cole). Este movimiento posee una de las melodías más encantadoras y pegadizas de toda la obra de Beethoven.
Seguro que a todos os ha sonado esta melodía, ¿verdad?
Aquí os dejo el vídeo de la banda sonora de la serie "Erase una vez...", que ha hecho que todos hayamos tarareado alguna vez una melodía de Beethoven sin saberlo.
Aquí os dejo el vídeo de la banda sonora de la serie "Erase una vez...", que ha hecho que todos hayamos tarareado alguna vez una melodía de Beethoven sin saberlo.
domingo, 30 de enero de 2011
CELEBRAMOS EL DÍA DE LA PAZ
El pasado viernes 28 de enero celebramos EL DÍA DE LA PAZ. Como no pudimos hacerlo en el patio, debido al mal tiempo, lo hicimos en el gimnasio. Entre todos los alumnos/as del colegio se decoraron las leras "P", "A", "Z" (los más pequeños "una paloma") con manitas recortadas que llevaban mensajes de paz. Posteriormente, representantes de cada nivel leyeron poesías referentes a la paz. Y, por último, todos juntos cantamos la canción que habíamos estado ensayando a lo largo de estos días. Aquí os dejo algunas fotos.
miércoles, 19 de enero de 2011
DÍA ESCOLAR DE LA NO VIOLENCIA Y LA PAZ
El día 30 de Enero, conmemorando el aniversario de la muerte de Mahatma Gandhi, se celebra el Día Escolar de la No-violencia y la Paz (DENIP). Nuestro cole, como cada año, ha preparado una serie de actividades para este día tan especial. Y, por supuesto, en un día como éste no puede faltar la MÚSICA.
Este año vamos a preparar un fantástico tema de Antonio Flores, titulado No dudaría, para que todos los niños y niñas del colegio podamos cantarlo juntos.
A continuación os dejo el vídeo de una magnífica versión que interpreta su hermana Rosario Flores y la letra de la canción para que podáis estudiarla desde casa.
Si pudiera olvidar
Todo aquello que fui
Si pudiera borrar
Todo lo que yo vi
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Si pudiera explicar
Las vidas que quite
Si pudiera quemar
Las armas que usé
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca más
Usar la violencia
Si pudiera sembrar
Los campos que arrasé
Si pudiera devolver
La paz que quité
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Si pudiera olvidar
Aquel llanto que oí
Si pudiera lograr
Apartarlo de mí
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca más
Usar la violencia
Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca más
Usar la violencia
“Para chururu churu
Para chururu churu ru”
lunes, 17 de enero de 2011
Sonata nº 11 en La mayor, K. 331 (Marcha turca) de Wolfganng Amadeus Mozart
Todos los títulos de las composiciones de Mozart aparecen acompañados de la letra k (y no Op.) seguida de un número. Esta letra hace referencia a la inicial de Köchel, un caballero austriaco nacido en 1800 que dedicó gran parte de su vida al estudio y catálogo (en orden cronológico) de la obra de este compositor. Este catálogo comprende 626 números, siendo el Réquiem la última obra. A éstas hay que añadir algunas otras obras completas, así como diversos fragmentos encontrados posteriormente, llegando hoy día a contarse más de 800 obras compuestas por W. A. Mozart.
Mozart compuso esta sonata para pianoforte en el verano de 1778, a la edad de 22 años, en uno de sus viajes a París. El clavicémbalo col piano e forte o " pianoforte" es un instrumento creado a principios del s. XVIII por el célebre constructor italiano de instrumentos de teclado Bartolomeo Cristofori (1655-1731). La peculiaridad de este instrumento en su época era que podía emitir sonidos fortes (fuertes) y pianos (débiles), de ahí su nombre, a diferencia de otros instrumentos de tecla como el clave o el clavicordio. El nombre simplificado del pianoforte da lugar al actual piano.
Como ya hemos visto, la sonata "inventada" por Haydn constaba, por lo general, de cuatro movimientos y el primero de ellos debía tener una forma concreta: forma sonata. Pero no siempre sucedía así, el propio Haydn escribió algunas sonatas con dos movimientos, y algunos compositores como Mozart hacían unas sonatas algo diferentes.
Esta sonata consta de tres movimientos y el primer movimiento no tiene forma sonata, sino que son unas variaciones sobre un tema.
El tercer movimiento (el que escuchamos en el cole) denominado "Marcha turca" pretende imitar el estilo musical de las bandas turcas de jenízaros y tiene forma de Rondó: estructura basada en un estribillo (A) que se alterna con diferentes estrofas, dando lugar a una estructura de tipo A-B-A-C-A-D-...
Mozart compuso esta sonata para pianoforte en el verano de 1778, a la edad de 22 años, en uno de sus viajes a París. El clavicémbalo col piano e forte o " pianoforte" es un instrumento creado a principios del s. XVIII por el célebre constructor italiano de instrumentos de teclado Bartolomeo Cristofori (1655-1731). La peculiaridad de este instrumento en su época era que podía emitir sonidos fortes (fuertes) y pianos (débiles), de ahí su nombre, a diferencia de otros instrumentos de tecla como el clave o el clavicordio. El nombre simplificado del pianoforte da lugar al actual piano.
Como ya hemos visto, la sonata "inventada" por Haydn constaba, por lo general, de cuatro movimientos y el primero de ellos debía tener una forma concreta: forma sonata. Pero no siempre sucedía así, el propio Haydn escribió algunas sonatas con dos movimientos, y algunos compositores como Mozart hacían unas sonatas algo diferentes.
Esta sonata consta de tres movimientos y el primer movimiento no tiene forma sonata, sino que son unas variaciones sobre un tema.
El tercer movimiento (el que escuchamos en el cole) denominado "Marcha turca" pretende imitar el estilo musical de las bandas turcas de jenízaros y tiene forma de Rondó: estructura basada en un estribillo (A) que se alterna con diferentes estrofas, dando lugar a una estructura de tipo A-B-A-C-A-D-...
A continuación os dejo una versión algo "diferente" de este mismo tema.
Por último, os dejo un FANTÁSTICO vídeo con la versión más "turca" de todas. Está interpretada por Igudesman & Joo, dos genios que combinan la música y el humor. Los descubrí este verano por casualidad y más adelante pondré más vídeos de ellos en este blog porque son una autentica gozada, la pena es que los diálogos son en inglés.
lunes, 27 de diciembre de 2010
CARITA DIVINA 2010/2011
Por fin llegó el último de los vídeos, el villancico en el que más esfuerzo pusimos y que nos salió francamente bien (o como diría mi amigo José Luis: "Chulipiruli Juan Pelotilla").
Qusiera, con permiso de todos los miembros de la Orquesta JNZ, felicitar a José Antonio Martín (6ºB) por la fabulosa introducción que le hace al tema con un pedazo de "solo" de cajón flamenco que quita "er sentío" y a Saray Mayol (4ºB) por su valentía en los "solos" del tema.
Quisiera volver a agradecer y feliciar a todos los componentes de la orquesta por su trabajo: flautas, todas las percusiones, violín, violas, violonchelo, clarinete, piano, guitarra, bajo... y, por supuesto, nuestro pedazo de coro.
Quisiera volver a agradecer y feliciar a todos los componentes de la orquesta por su trabajo: flautas, todas las percusiones, violín, violas, violonchelo, clarinete, piano, guitarra, bajo... y, por supuesto, nuestro pedazo de coro.
¡FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!
domingo, 26 de diciembre de 2010
PASTORES DEL MUNDO 2010/2011
Ya tenemos aquí, gracias al trabajo del maestro Enrique, el vídeo del penúltimo villancico de nuestro concierto. Como decía en la anterior entrada, el trabajo es colectivo y de equipo, pero sé, por experiencia, lo que supone quedarse solo delante del público y por eso quisiera destacar el trabajo de Mª Luz Campos (6ºC) a la gaita y el tamboril rocieros y Salvador González (6ºB) al clarinete.
viernes, 24 de diciembre de 2010
NOCHE DE PAZ 2010/2011
Aunque no me gusta resaltar el trabajo individual de ningún miembro de la orquesta, ya que todos formamos un equipo en el que cada componente es IGUAL de importante, me parece justo nombrar a los "solistas" de este villancico. A la voz, Saray Mayol (4ºB); a las flautas, Jesús de la Cuesta (6ºB) y Laura Suárez (5ºB); y al clarinete, Salvador González (6ºB).
jueves, 23 de diciembre de 2010
miércoles, 22 de diciembre de 2010
LOS CAMPANILLEROS 2010/2011
"Cada día intentamos inculcarles a nuestros alumnos y alumnas que el esfuerzo diario siempre va a tener recompensa, y un ejemplo de esta recompensa la hemos tenido en el concierto de Navidad, simplemente dar la enhorabuena a todos y cada uno de los que estabais en el escenario, gracias por ser como sois." (Manuel Franco de la Rosa)
viernes, 17 de diciembre de 2010
¡¡CONCIERTAZO!!
¡ENHORABUENA A TODOS!
Como era de esperar, la Orquesta JNZ ha vuelto a dar un conciertazo digno de los más grandes profesionales de la música. Estoy muy orgulloso del resultado de tanto esfuerzo y de tantísima ilusión que todos hemos puesto en este proyecto.
El comportamiento sobre el escenario ha sido excepcional por parte de todos y cada uno de los componentes de nuestra orquesta. Ahora toca descansar, que nos lo hemos ganado... pero muy, muy pronto volveremos a la carga.
Quisiera daros las gracias a todos por vuestra entrega y dedicación, por quedaros sin recreo para ensayar, por comeros los bocadillos mientras tocáis los instrumentos, por aguantarnos cuando nos enfadamos, por... hacer que cada día vaya lleno de ilusión a mi trabajo.
Agradecer especialmente a D. Miguel Velasco el magnífico trabajo realizado a cargo de nuestro coro, a D. Fº Javier Iglesias su desisnteresada colaboración y a todos (padres, madres, compañeros, cámaras, personal del teatro,...) los que hacéis posible que esto pueda tomar forma. Gracias.
Al Maestro Enrique... volver a decirle que es un gustazo trabajar con él.
domingo, 12 de diciembre de 2010
ANUNCIO DEL CONCIERTO DE NAVIDAD 2010
No os perdáis el vídeo que ha hecho el maestro Enrique para anunciar nuestro concierto...qué maravilla.
lunes, 6 de diciembre de 2010
CARITA DIVINA - PARTITURAS
Aquí os dejo las diferentes voces del último tema que interpretaremos en el Concierto de navidad. También os dejo el "audio" de cómo quedaría nuestra versión de Carita Divina. Aprovechar este puente para descansar, divertirse, jugar con los amigos y... ¡¡estudiar mucho, que después no nos sabemos los cortes!!
domingo, 21 de noviembre de 2010
LA ORQUESTA A TODA MÁQUINA
Como podéis ver en esta imagen, la orquesta está funcionando a toda máquina. Ya hemos hecho dos "enayos generales", uno en el salón de actos y otro (el de la foto) en el gimnasio, que será donde ensayaremos a partir de ahora.
Estos ensayos nos han servido para ver las cosillas que tenemos que ir mejorando... que son bastantes: sonorización, organización, etc.
Como se puede ver en la foto somos casi 150 componentes, lo cual es fantástico porque es impresionante ver cómo tantos niños y niñas trabajan codo con codo en un poyecto común; pero esto también tiene sus inconvenientes, tanto musicales como organizativos. El aspecto musical lo iremos mejorando en cada ensayo y a base de estudiar los temas en casa. Pero en cuanto a la organización, tenemos que mejorar una serie de aspectos para que cada ensayo sea productivo y no nos llevemos todo el tiempo del que disponemos (que es muy poco) colocando a cada niño en su sitio, pidiendo silencio, etc.
A partir de mañana lunes, a cada componente de la orquesta se le hará entrega de un carné con el nombre del grupo al que pertenece (viento, cuerda, percusión o coro) una vez que haya entregado firmada esta autorización (muchos ya la tenéis entregada). Sin este carné no se podrá acceder a los ensayos, por lo tanto tedremos que cuidarlo bien y no olvidarlo en casa el día del ensayo.
Otro aspecto muy importante es el COMPORTAMIENTO. A aquellos niños y niñas que se dediquen a interferir en el trabajo de sus compañeros no se les permitirá formar parte de la orquesta.
jueves, 18 de noviembre de 2010
EL TAMBORILERO
Aquí os dejo las partituras de "El tamborilero" y el vídeo de nuestra actuación del año pasado. Este año es algo diferente, ya que lo hacemos en otra tonalidad y, sobre todo, que esta nueva vesión será CANTADA por nuestro pedazo de coro que suena de maravilla.
¡¡A ESTUDIAR SE HA DICHO!!
martes, 16 de noviembre de 2010
Sinfonía nº 101 en Re mayor "El reloj" de Joseph Haydn
En la segunda mitad del siglo XVIII empieza un nuevo periodo artístico conocido como el Clasicismo Musical, cuyos mayores representantes son los tres compositores de la Escuela de Viena: Haydn, Mozart y Beethoveen (en su primera época).
La forma sonata será la base sobre la que se componga una parte muy importante de la música instrumental de este periodo, pero no la sonata empleada en el barroco o suite, sino una nueva forma de sonata clásica.
La sonata clásica se divide, generalmente, en cuatro movimientos: 1º Rápido (forma sonata), 2º Lento, 3º Minueto (o Scherzo) y 4º Rondó. Éstas podían escribirse para un instrumento solista, dos instrumentos (violín y clave, por ejemplo) o para más instrumentos. Cuando la sonata se escribía para un determinado número de instrumentos se nombraba únicamente con el número de intérpretes del grupo, por ejemplo: trío (sonata para tres), cuarteto, quinteto, ... Si la sonata era escrita para una orquesta tomaba el nombre de sinfonía.
La sinfonía nº 101 de Franz Joseph Haydn fue compuesta entre los años 1793 y 1794 y estrenada en Londres el 31 de Marzo de 1794, bajo la dirección del propio compositor. Esta obra toma su apodo de "El reloj" del 2º movimiento (el que escuchamos en el cole), que comienza con el tic-tac de los fagotes y las cuerdas en pizzicato acompañando a la melodía principal.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
El Mesías (Aleluya) de Georg Friedrich Haendel
Un oratorio es una composición musical para orquesta, cantantes solistas y coro de carácter religioso. Al principio sólo se diferenciaba de la ópera en el tema (religioso en el caso del oratorio), pero posteriormente el oratorio dejó de representarse.
Georg Friedrich Händel cuenta con 56 años de edad cuando compone su oratorio más famoso y una de las obras cumbres de la historia de la música. Entre el 22 de Agosto y el 14 de Septiembre de 1741 (solamente 24 días) escribe El Mesías.
El libretista Charles Jennens compuso el texto, formado por fragmentos bíblicos, y presentó la obra como si fuese una ópera (tres actos divididos en escenas).
Las condiciones para un estreno en Londres no son del todo favorables, de modo que Händel prefiere estrenar la obra en Dublín. El día 13 de Abril de 1742, la partitura de El mesías se escucha por vez primera en la capital de Irlanda. El éxito arrollador que alcanza el oratorio la abre las puertas de Londres , donde en 1743, en el Convent Garden y ante el rey y su corte, se presenta la obra. Parte del público muestra su descontento por el hecho de que se canten textos sacros (religiosos) en un teatro, pero la anécdota más difundida del estreno se refiere al "Aleluya": el monarca se puso en pie al escuchar los primeros compases y desde entonces es una tradición británica levantarse del asiento para escuchar dicho pasaje.
Georg Friedrich Händel cuenta con 56 años de edad cuando compone su oratorio más famoso y una de las obras cumbres de la historia de la música. Entre el 22 de Agosto y el 14 de Septiembre de 1741 (solamente 24 días) escribe El Mesías.
El libretista Charles Jennens compuso el texto, formado por fragmentos bíblicos, y presentó la obra como si fuese una ópera (tres actos divididos en escenas).
Las condiciones para un estreno en Londres no son del todo favorables, de modo que Händel prefiere estrenar la obra en Dublín. El día 13 de Abril de 1742, la partitura de El mesías se escucha por vez primera en la capital de Irlanda. El éxito arrollador que alcanza el oratorio la abre las puertas de Londres , donde en 1743, en el Convent Garden y ante el rey y su corte, se presenta la obra. Parte del público muestra su descontento por el hecho de que se canten textos sacros (religiosos) en un teatro, pero la anécdota más difundida del estreno se refiere al "Aleluya": el monarca se puso en pie al escuchar los primeros compases y desde entonces es una tradición británica levantarse del asiento para escuchar dicho pasaje.
martes, 2 de noviembre de 2010
PASTORES DEL MUNDO
Aquí tenéis el vídeo de la actuación del año pasado ofrecida por la Orquesta Josefa Navarro Zamora en el salón de actos de nuestro cole en la fiesta de navidad. Debéis estudiarlo bien, pero tener en cuenta que hay algunos cambios. Éstos afectan, sobre todo, a las voces, las flautas 1 y 2 y al piano.
Que cada MÚSICO pinche en su instrumento y se ponga a estudiar hasta que se le quede la cara como al niño de la foto (aunque parece un ratón, es un niño de 5º A del Colegio... es que no puedo decir el nombre, ya me entendéis).
miércoles, 20 de octubre de 2010
VUELVEN LOS CAMPANILLEROS
Para que nos vaya sonando, os dejo el vídeo de la actuación del año pasado... este año lo vamos a superar (aunque es un trabajo bastante complicado).
Para que podáis estudiar vuestra voz, os dejo los papeles de cada una de las voces, así como la letra y los acordes de guitarra (todavía me faltan las cuerdas):
MELODÍA CON ACORDES DE GUITARRA (en La menor)
(para que los acordes de guitarra suenen al tono de la orquesta hay que poner la cejilla en el 5º traste, ya que ésta interpreta el tema en Re menor)
martes, 19 de octubre de 2010
Adagio para cuerda y órgano en Sol menor de Tomaso Albinoni
El término adagio indica que el tiempo de ejecución de la obra debería ser lento y reposado. También se suele denominar así a los movimientos de las sonatas, sinfonías o conciertos que se interpretan en un tempo lento.
Este adagio se trata , en realidad, de un arreglo realizado por el musicólogo Remo Giazotto en 1947 (poco después de la Segunda Guerra Mundial) y se basó en temas originales de una sonata de Albinoni que pudo ser compuesta en 1740.
El término sonata, en sus orígenes, hacía referencia a la música que debía ser "sonada" o ejecutada por instrumentos de arco, en oposición a términos como cantata (música para ser cantada) o tocata (música para ser tocada por instrumentos de tecla).
La sonata podía ser para un número diverso de instrumentos: la sonata para solista y bajo continuo se escribía en dos partes melódicas o la "sonata en trío" (muy empleada en el barroco), que se escribía para dos solistas (2 violines, 2 flautas, violín y flauta, ...) y bajo continuo.
En el barroco había dos tipos de sonatas:
- Sonata da chiesa (de iglesia), 4 movimientos (o más) en alternancia lento-rápido.
- Sonata da camera (de cámara), muy parecida a la suite barroca.
Actualmente se siguen haciendo versiones de este magnífico tema para estilos musicales muy diferentes. A continuación os dejo una versión cantada del Adagio.
Y para cerrar la entrada os dejo un ejemplo de cómo la música "clásica" sirve de referencia e inspiración a cualquier tipo de música.
domingo, 10 de octubre de 2010
VUELVE LA ORQUESTA JNZ
¡¡YA HEMOS VUELTO!!
Este año podéis participar en la Orquesta JNZ desde tres "talleres" diferentes: percusión, viento-cuerda y coro.
El taller de percusión ya ha empezado y seguirá a cargo del maestro D. Enrique Montaño. Este taller está dirigido a los alumnos y alumnas de 5º y 6º, y en el cual podéis tocar diferentes instrumentos como bombos, cajas, platos, cajones flamencos, panderos, djembés, etc.
El taller de coro es una novedad este curso y está teniendo una asombrosa aceptación por parte del alumnado. El coro también ha empezado y estará a cargo de D. Miguel Velasco, colaborador incansable de nuestra orquesta. Ya en la primeras tomas de contacto está sonando de maravilla. En principio, este taller va dirigido a niños/as desde 3º hasta 6º.
Del taller de viento y cuerda me volveré a encargar yo y empezaremos muy, pero que muy pronto.
No quisiera cerrar esta entrada sin mandarles un abrazo a los niños/as y maestros/as que han participado en nuestra orquesta y se marcharon ya del cole... gracias y mucha suerte a todos/as.
miércoles, 6 de octubre de 2010
Canon y Giga en Re mayor de Johann Pachelbel
El canon es una composición musical para dos o más voces, en el que cada voz va entrando de forma sucesiva imitando a la anterior. Y la giga es una danza que estaba muy de moda en el barroco (siglos XVII y primera mitad del XVIII), que tiene un ritmo rápido y ternario, y que solía tener pasajes imitativos o fugados como el canon.
Otra danzas que podían formar parte de una suite (agrupación de danzas) en el barroco eran, por ejemplo, las siguientes: allemande, courante, zarabanda, gavotta, minuetto, bourreé,...
Esta obra fue compuesta por Pachelbel en el año 1680, aproximadamente, para tres violines y bajo continuo. El bajo continuo ( o continuo) era la forma típica de acompañamiento en esta época, utilizando el recurso de la improvisación a partir de un bajo cifrado, por lo que los intérpretes requerían una gran técnica y conocimientos de armonía. Este tipo de acompañamiento era realizado por varios instrumentos: un instrumento melódico grave (cello, fagot, viola da gamba,...) y, al menos, otro instrumento polifónico (clave, órgano, laud,...).
Este canon consiste en 28 variaciones sobre un ostinato (repetición de un esquema rítmico, melódico o rítmico-melódico) de 10 compases, y va seguido de una giga, que no siempre se interpreta, ya que la parte más conocida de la obra es la primera, conocida como "El canon de Pachelbel".
Otra danzas que podían formar parte de una suite (agrupación de danzas) en el barroco eran, por ejemplo, las siguientes: allemande, courante, zarabanda, gavotta, minuetto, bourreé,...
Esta obra fue compuesta por Pachelbel en el año 1680, aproximadamente, para tres violines y bajo continuo. El bajo continuo ( o continuo) era la forma típica de acompañamiento en esta época, utilizando el recurso de la improvisación a partir de un bajo cifrado, por lo que los intérpretes requerían una gran técnica y conocimientos de armonía. Este tipo de acompañamiento era realizado por varios instrumentos: un instrumento melódico grave (cello, fagot, viola da gamba,...) y, al menos, otro instrumento polifónico (clave, órgano, laud,...).
Este canon consiste en 28 variaciones sobre un ostinato (repetición de un esquema rítmico, melódico o rítmico-melódico) de 10 compases, y va seguido de una giga, que no siempre se interpreta, ya que la parte más conocida de la obra es la primera, conocida como "El canon de Pachelbel".
Se han hecho muchas versiones de esta pieza: para diferentes agrupaciones intrumentales, para dieferentes estilos, para el cine, para televisión,... pero, sin duda, una de las más divertidas que he visto es la que os dejo a continuación. Espero que la disfrutéis.
sábado, 25 de septiembre de 2010
Concierto nº 3 para violín y orquesta "El Otoño" en Fa mayor (Allegro) de Antonio Vivaldi
La opus 8 de Antonio Vivaldi consiste en una colección de 12 conciertos para violín y orquesta publicada en 1725 y titulada Il cimento dell'armonía e dell'invenzione, de los cuales los 4 primeros conciertos son Las cuatro estaciones.
Al igual que el concierto de Brandemburgo de Bach, se trata de un concierto barroco, aunque en vez de estar escrito para un grupo concertino, está escrito para un instrumento solista (violín) y orquesta.
Vivaldi es uno de los primeros compositores en escribir música descriptiva, ya que en los conciertos de Las cuatro estaciones intenta dibujarnos paisajes de las diferentes épocas del año a través de su música.
En el primer movimiento de "El otoño" (allegro) el compositor escribió lo siguiente: "Con canciones y con danzas los campesinos celebran la alegría de una buena cosecha. Disfrutan de su embriaguez y luego caen dormidos".
Vivaldi es uno de los primeros compositores en escribir música descriptiva, ya que en los conciertos de Las cuatro estaciones intenta dibujarnos paisajes de las diferentes épocas del año a través de su música.
En el primer movimiento de "El otoño" (allegro) el compositor escribió lo siguiente: "Con canciones y con danzas los campesinos celebran la alegría de una buena cosecha. Disfrutan de su embriaguez y luego caen dormidos".
PERCUSIÓN CORPORAL
Cuando el ritmo se lleva en el cuerpo... tampoco son demasiado importantes los instrumentos.
domingo, 19 de septiembre de 2010
LIBRO DE PARTITURAS DE FLAUTA
Aquí os dejo un fantástico libro de partituras para flauta en el que podéis tocar melodías que ya conocéis, escucharlas y ver algún fragmento de vídeo donde salen, además podéis tocar las distintas melodías con una base musical que os facilitará y os hará mucho más agradable el estudio de las mismas.
Este magnífico trabajo ha sido realizado por Jorge Delicado, maestro de música del C.P. Príncipe de Asturias de Almansa (Albacete), además de este trabajo, podéis encontrar muchas cosas interesantes en su blog La música del C.P.Príncipe de Asturias.
viernes, 17 de septiembre de 2010
MATERIALES
Los alumnos/as de 1º sólamente han de traer para el área de MÚSICA el cuaderno de actividades VIVACE, de la editorial Alhambra - Pearson y una foto tamaño carnet.
Los alumnos/as de 2º tienen que traer el mismo cuaderno, pero de 2º; y sólo traerán la foto los niños/as que no la trajeran durante el curso anterior.
NOTA: Estos cuadernos de actividades contienen, además, un álbum de cromos y un CD. Al cole hay que traer el cuaderno (blanco con los bordes en color verde o amarillo) y el álbum (verde o amarillo entero); EL CD SE QUEDA EN CASA PARA TRABAJAR EN EL ORDENADOR DE CASA.
NOTA: Estos cuadernos de actividades contienen, además, un álbum de cromos y un CD. Al cole hay que traer el cuaderno (blanco con los bordes en color verde o amarillo) y el álbum (verde o amarillo entero); EL CD SE QUEDA EN CASA PARA TRABAJAR EN EL ORDENADOR DE CASA.
Los alumnos/as de 3º a 6º deberán traer una flauta (que no sea de juguete), el libro (que se lo entregará su tutor/a) y una carpeta para guardar las fichas que se les vaya entregando a lo largo del curso.
martes, 14 de septiembre de 2010
"LOS CLÁSICOS" TAMBIÉN VUELVEN AL COLE
Este curso retomamos el programa de audiciones Clásicos en el cole que pusimos en marcha el año pasado. Como ya sabemos, además de no tener que "sufrir" el ruido del timbre en las salidas y entradas del colegio, con este programa pretendemos que los alumnos y alumnas se familiaricen con la música clásica. Estas audiciones no sólo se oirán en la megafonía, sino que se trabajarán en la clase de música, se explicarán en este blog, se pondrán explicaciones en los pasillos del colegio... y sería bastante interesante que los papás y las mamás también participaran de este programa desde casa (por ejemplo a través de este blog).Las audiciones de este año serán, en principio, las mismas que las del curso anterior; principalmente para ver en qué medida estamos consiguiendo los objetivos que nos planteamos con esta actividad y también porque los niños/as (y también los mayores) prestan más atención a la música que ya conocen, o que por lo menos les suena de algo, que a aquella que no conocen de nada.
Si pinchas aquí podrás ver la temporalización de las distintas audiciones programadas para el curso.
Concierto de Brandemburgo nº 2 en Fa mayor (Allegro) de Johann Sebastian Bach
El concierto barroco es una composición musical en la que un instrumento solista o un grupo de solistas (concertino) dialogan con el resto de la orquesta (ripieno o concerto grosso).
Los conciertos suelen constar de tres partes o movimientos: siendo el 1º rápido, el 2º lento y el 3º rápido; tomando éstos el nombre de la palabra italiana que hace referencia a la velocidad o aire con que se interpretan (allegro, andante, adagio, etc.).
Los Conciertos de Brandemburgo son una colección de 6 conciertos barrocos que J.S. Bach dedicó al Margrave de esta ciudad (Christian Ludwig), un noble al que el músico conoció tiempo antes en Berlín y que no prestó demasiada atención al regalo.
El concierto nº 2 en Fa mayor, BWV 1047 fue compuesto en 1718 para los siguientes instrumentos: trompeta, flauta, oboe y violín. El movimiento que nosotros escuchamos en el cole es el primero (allegro), por lo tanto es rápido.
Al nombrar las obras de Bach no se usa la palabra OPUS (Op.), sino que sus obras se catalogan con las siglas BWV (Bach Werke Verzeichnis). Este catálogo fue realizado por Wolfgang Schmieder en 1950.
Los conciertos suelen constar de tres partes o movimientos: siendo el 1º rápido, el 2º lento y el 3º rápido; tomando éstos el nombre de la palabra italiana que hace referencia a la velocidad o aire con que se interpretan (allegro, andante, adagio, etc.).
Los Conciertos de Brandemburgo son una colección de 6 conciertos barrocos que J.S. Bach dedicó al Margrave de esta ciudad (Christian Ludwig), un noble al que el músico conoció tiempo antes en Berlín y que no prestó demasiada atención al regalo.
El concierto nº 2 en Fa mayor, BWV 1047 fue compuesto en 1718 para los siguientes instrumentos: trompeta, flauta, oboe y violín. El movimiento que nosotros escuchamos en el cole es el primero (allegro), por lo tanto es rápido.
Al nombrar las obras de Bach no se usa la palabra OPUS (Op.), sino que sus obras se catalogan con las siglas BWV (Bach Werke Verzeichnis). Este catálogo fue realizado por Wolfgang Schmieder en 1950.
lunes, 23 de agosto de 2010
viernes, 20 de agosto de 2010
jueves, 19 de agosto de 2010
RESONANT CHAMBER
Por casualidad me he encontrado con una serie de vídeos de animación musical que no conocía y que son una verdadera maravilla. En los próximos días pondré algunos más, aunque podéis encontrarlos en YOU TUBE y pertenecen a la compañía ANIMUSIC.
PARA ELISA
A continuación os dejo un vídeo de una animación de la obra para piano de Beethoven "Para Elisa".
Prestar atención al mecanismo del piano y, en especial, al pedal derecho.
miércoles, 11 de agosto de 2010
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