jueves, 17 de febrero de 2011

HIMNO DE ANDALUCÍA

Cuando llegué a este colegio hace cuatro años, y después de haber preparado algunas actividades musicales por separado (conciertos navideños por un lado o algunas batukadas en fin de curso por otro), el maestro Enrique Montaño y yo decidimos trabajar juntos y formar una "orquesta" en el cole. Aquella idea tomó forma por primera vez el Día de Andalucía de 2008, con una agrupación formada por unos 40 niños/as aproximadamente y la colaboración de algunos compañeros, como el maestro Juan Pablo tocando la guitarra. Aquel día nació La Orquesta JNZ. Tras aquella actuación vinieron otras, y en cada una de ellas fue aumentado considerablemente el número de alumnos/as participantes, así como las colaboraciones. Para mí es un placer contar para esta próxima actuación con más de 150 niños/as y una variedad de instrumentos que nunca hubiéramos imaginado: clarinetes, flautas traveseras, piano, violines, violas, unas cincuenta flautas dulces, unos cincuenta percusionistas y, bajo la direción de la señorita Rocío Grima, un fantástico coro.
A continuación os dejo la letra y las partituras, así como un enlace a la página de la Junta de Andalucía donde podréis conocer un poco mejor nuestro himno y escuchar varias versiones diferentes.

La bandera blanca y verde
vuelve, tras siglos de guerra,
a decir paz y esperanza,
bajo el sol de nuestra tierra.

¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!

Los andaluces queremos
volver a ser lo que fuimos
hombres de luz, que a los hombres,
alma de hombres les dimos.

¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!


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PARTITURAS

jueves, 10 de febrero de 2011

Sonata nº 14, Op. 27 nº 2 "Claro de Luna" (adagio sostenuto) de Ludwig van Beethoven

En el verano de 1801 la sordera estaba ya tan avanzada que Beethoven tuvo que reducir drásticamente sus actuaciones en público y dedicarse a la composición. En una carta escrita a su amigo Wegeler el 2 de Junio de 1802, confesó: "Mis oídos zumban y silban continuamente día y noche.[...] desde hace casi dos años evito toda compañía, porque me resulta imposible decirle a la gente que soy sordo. Si ejerciera cualquier otra profesión todo seria más fácil..."
A finales de 1801 las condiciones de Beethoven mejoran un poco, y la depresión del verano se transformó en un impulso de vitalidad que coincidió, entre otras cosas, con el gran amor que llegó a sentir por una joven condesa de dieciséis años, alumna del compositor, llamada Giulietta Guicciardi. De este amor romántico nacerá la obra "Claro de luna", dedicada a su amada. Unaño más tarde se publicarán como opus 27 dos sonatas para piano, siendo ésta la nº 2.
Este momento no duraría mucho. Beethoven le propuso matrimonio y, aunque ella aceptó, no contó con la aprobación de su padre. Poco después ella se comprometió en matrimonio con el conde Gallemberg y se casarían en noviembre de 1803. El compositor volvió a un aislamiento que en el verano de 1802 le llevaría a pensar en el suicidio, como se puede ver en su célebre Testamento de Heligenstadt, remitido a sus hermanos: "Qué humillacón cuando alguien junto a mí oía de lejos el sonido de una flauta y yo nada [...], estos hechos me llevaban al límite de la desesperación y me faltó poco para quitarme la vida - sólo el arte me ha impedido hacerlo..."



Como hemos visto con otras composiciones clásicas, existen infinidad de versiones de este tema en muchos estilos musicales diferentes. Una versión que me ha gustado mucho, aunque el vídeo no tenga muy buena calidad, es la que hace el bajista Marcus Miller "a ritmo de jazz".

lunes, 31 de enero de 2011

Septimino en Mi bemol mayor, op. 20 (tempo di minuetto) de Ludwig van Beethoven

El Septimino de Beethoven está compuesto entre 1799 y 1800, aunque no se publicaría hasta 1802. La obra, dedicada a la emperatriz María Teresa, está compuesta para un grupo de siete instrumentos (septeto o septimino, de ahí su nombre), que son: violín, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, fagot y trompa. Pertenece a la primera de las tres etapas en que se divide la obra del compositor. Dicha etapa se caracteriza por seguir el modelo de música establecido por el clasicismo. Se podría decir que esta obra es un homenaje a un género en decadencia, el de la serenata y el divertimento, destinado a los entretenimientos musicales al aire libre de la clase aristocrática.
El más conocido de los seis movimientos de los que se compone la obra es, sin duda, el tercer movimiento o minueto del Septimino (el que escuchamos en el cole). Este movimiento posee una de las melodías más encantadoras y pegadizas de toda la obra de Beethoven.



Seguro que a todos os ha sonado esta melodía, ¿verdad?
Aquí os dejo el vídeo de la banda sonora de la serie "Erase una vez...", que ha hecho que todos hayamos tarareado alguna vez una melodía de Beethoven sin saberlo.

domingo, 30 de enero de 2011

CELEBRAMOS EL DÍA DE LA PAZ

El pasado viernes 28 de enero celebramos EL DÍA DE LA PAZ. Como no pudimos hacerlo en el patio, debido al mal tiempo, lo hicimos en el gimnasio. Entre todos los alumnos/as del colegio se decoraron las leras "P", "A", "Z" (los más pequeños "una paloma") con manitas recortadas que llevaban mensajes de paz. Posteriormente, representantes de cada nivel leyeron poesías referentes a la paz. Y, por último, todos juntos cantamos la canción que habíamos estado ensayando a lo largo de estos días. Aquí os dejo algunas fotos.

miércoles, 19 de enero de 2011

DÍA ESCOLAR DE LA NO VIOLENCIA Y LA PAZ

El día 30 de Enero, conmemorando el aniversario de la muerte de Mahatma Gandhi, se celebra el Día Escolar de la No-violencia y la Paz (DENIP). Nuestro cole, como cada año, ha preparado una serie de actividades para este día tan especial. Y, por supuesto, en un día como éste no puede faltar la MÚSICA.
Este año vamos a preparar un fantástico tema de Antonio Flores, titulado No dudaría, para que todos los niños y niñas del colegio podamos cantarlo juntos.
A continuación os dejo el vídeo de una magnífica versión que interpreta su hermana Rosario Flores y la letra de la canción para que podáis estudiarla desde casa.


Si pudiera olvidar
Todo aquello que fui
Si pudiera borrar
Todo lo que yo vi
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Si pudiera explicar
Las vidas que quite
Si pudiera quemar
Las armas que usé
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca más
Usar la violencia
Si pudiera sembrar
Los campos que arrasé
Si pudiera devolver
La paz que quité
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Si pudiera olvidar
Aquel llanto que oí
Si pudiera lograr
Apartarlo de mí
No dudaría
No dudaría en volver a reír
Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca más
Usar la violencia
Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca más
Usar la violencia
“Para chururu churu
Para chururu churu ru”

lunes, 17 de enero de 2011

Sonata nº 11 en La mayor, K. 331 (Marcha turca) de Wolfganng Amadeus Mozart

Todos los títulos de las composiciones de Mozart aparecen acompañados de la letra k (y no Op.) seguida de un número. Esta letra hace referencia a la inicial de Köchel, un caballero austriaco nacido en 1800 que dedicó gran parte de su vida al estudio y catálogo (en orden cronológico) de la obra de este compositor. Este catálogo comprende 626 números, siendo el Réquiem la última obra. A éstas hay que añadir algunas otras obras completas, así como diversos fragmentos encontrados posteriormente, llegando hoy día a contarse más de 800 obras compuestas por W. A. Mozart.
Mozart compuso esta sonata para pianoforte en el verano de 1778, a la edad de 22 años, en uno de sus viajes a París. El clavicémbalo col piano e forte o " pianoforte" es un instrumento creado a principios del s. XVIII por el célebre constructor italiano de instrumentos de teclado Bartolomeo Cristofori (1655-1731). La peculiaridad de este instrumento en su época era que podía emitir sonidos fortes (fuertes) y pianos (débiles), de ahí su nombre, a diferencia de otros instrumentos de tecla como el clave o el clavicordio. El nombre simplificado del pianoforte da lugar al actual piano.
Como ya hemos visto, la sonata "inventada" por Haydn constaba, por lo general, de cuatro movimientos y el primero de ellos debía tener una forma concreta: forma sonata. Pero no siempre sucedía así, el propio Haydn escribió algunas sonatas con dos movimientos, y algunos compositores como Mozart hacían unas sonatas algo diferentes.
Esta sonata consta de tres movimientos y el primer movimiento no tiene forma sonata, sino que son unas variaciones sobre un tema.
El tercer movimiento (el que escuchamos en el cole) denominado "Marcha turca" pretende imitar el estilo musical de las bandas turcas de jenízaros y tiene forma de Rondó: estructura basada en un estribillo (A) que se alterna con diferentes estrofas, dando lugar a una estructura de tipo A-B-A-C-A-D-...


A continuación os dejo una versión algo "diferente" de este mismo tema.


Por último, os dejo un FANTÁSTICO vídeo con la versión más "turca" de todas. Está interpretada por Igudesman & Joo, dos genios que combinan la música y el humor. Los descubrí este verano por casualidad y más adelante pondré más vídeos de ellos en este blog porque son una autentica gozada, la pena es que los diálogos son en inglés.

lunes, 27 de diciembre de 2010

CARITA DIVINA 2010/2011

Por fin llegó el último de los vídeos, el villancico en el que más esfuerzo pusimos y que nos salió francamente bien (o como diría mi amigo José Luis: "Chulipiruli Juan Pelotilla").
Qusiera, con permiso de todos los miembros de la Orquesta JNZ, felicitar a José Antonio Martín (6ºB) por la fabulosa introducción que le hace al tema con un pedazo de "solo" de cajón flamenco que quita "er sentío" y a Saray Mayol (4ºB) por su valentía en los "solos" del tema.
Quisiera volver a agradecer y feliciar a todos los componentes de la orquesta por su trabajo: flautas, todas las percusiones, violín, violas, violonchelo, clarinete, piano, guitarra, bajo... y, por supuesto, nuestro pedazo de coro.

¡FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!

domingo, 26 de diciembre de 2010

PASTORES DEL MUNDO 2010/2011

Ya tenemos aquí, gracias al trabajo del maestro Enrique, el vídeo del penúltimo villancico de nuestro concierto. Como decía en la anterior entrada, el trabajo es colectivo y de equipo, pero sé, por experiencia, lo que supone quedarse solo delante del público y por eso quisiera destacar el trabajo de Mª Luz Campos (6ºC) a la gaita y el tamboril rocieros y Salvador González (6ºB) al clarinete.

viernes, 24 de diciembre de 2010

NOCHE DE PAZ 2010/2011

Aunque no me gusta resaltar el trabajo individual de ningún miembro de la orquesta, ya que todos formamos un equipo en el que cada componente es IGUAL de importante, me parece justo nombrar a los "solistas" de este villancico. A la voz, Saray Mayol (4ºB); a las flautas, Jesús de la Cuesta (6ºB) y Laura Suárez (5ºB); y al clarinete, Salvador González (6ºB).

jueves, 23 de diciembre de 2010

miércoles, 22 de diciembre de 2010

LOS CAMPANILLEROS 2010/2011

"Cada día intentamos inculcarles a nuestros alumnos y alumnas que el esfuerzo diario siempre va a tener recompensa, y un ejemplo de esta recompensa la hemos tenido en el concierto de Navidad, simplemente dar la enhorabuena a todos y cada uno de los que estabais en el escenario, gracias por ser como sois." (Manuel Franco de la Rosa)

viernes, 17 de diciembre de 2010

¡¡CONCIERTAZO!!



¡ENHORABUENA A TODOS!


Como era de esperar, la Orquesta JNZ ha vuelto a dar un conciertazo digno de los más grandes profesionales de la música. Estoy muy orgulloso del resultado de tanto esfuerzo y de tantísima ilusión que todos hemos puesto en este proyecto.
El comportamiento sobre el escenario ha sido excepcional por parte de todos y cada uno de los componentes de nuestra orquesta. Ahora toca descansar, que nos lo hemos ganado... pero muy, muy pronto volveremos a la carga.
Quisiera daros las gracias a todos por vuestra entrega y dedicación, por quedaros sin recreo para ensayar, por comeros los bocadillos mientras tocáis los instrumentos, por aguantarnos cuando nos enfadamos, por... hacer que cada día vaya lleno de ilusión a mi trabajo.
Agradecer especialmente a D. Miguel Velasco el magnífico trabajo realizado a cargo de nuestro coro, a D. Fº Javier Iglesias su desisnteresada colaboración y a todos (padres, madres, compañeros, cámaras, personal del teatro,...) los que hacéis posible que esto pueda tomar forma. Gracias.
Al Maestro Enrique... volver a decirle que es un gustazo trabajar con él.

domingo, 12 de diciembre de 2010

ANUNCIO DEL CONCIERTO DE NAVIDAD 2010

No os perdáis el vídeo que ha hecho el maestro Enrique para anunciar nuestro concierto...qué maravilla.

lunes, 6 de diciembre de 2010

CARITA DIVINA - PARTITURAS

Aquí os dejo las diferentes voces del último tema que interpretaremos en el Concierto de navidad. También os dejo el "audio" de cómo quedaría nuestra versión de Carita Divina. Aprovechar este puente para descansar, divertirse, jugar con los amigos y... ¡¡estudiar mucho, que después no nos sabemos los cortes!!




domingo, 21 de noviembre de 2010

LA ORQUESTA A TODA MÁQUINA


Como podéis ver en esta imagen, la orquesta está funcionando a toda máquina. Ya hemos hecho dos "enayos generales", uno en el salón de actos y otro (el de la foto) en el gimnasio, que será donde ensayaremos a partir de ahora.
Estos ensayos nos han servido para ver las cosillas que tenemos que ir mejorando... que son bastantes: sonorización, organización, etc.
Como se puede ver en la foto somos casi 150 componentes, lo cual es fantástico porque es impresionante ver cómo tantos niños y niñas trabajan codo con codo en un poyecto común; pero esto también tiene sus inconvenientes, tanto musicales como organizativos. El aspecto musical lo iremos mejorando en cada ensayo y a base de estudiar los temas en casa. Pero en cuanto a la organización, tenemos que mejorar una serie de aspectos para que cada ensayo sea productivo y no nos llevemos todo el tiempo del que disponemos (que es muy poco) colocando a cada niño en su sitio, pidiendo silencio, etc.
A partir de mañana lunes, a cada componente de la orquesta se le hará entrega de un carné con el nombre del grupo al que pertenece (viento, cuerda, percusión o coro) una vez que haya entregado firmada esta autorización (muchos ya la tenéis entregada). Sin este carné no se podrá acceder a los ensayos, por lo tanto tedremos que cuidarlo bien y no olvidarlo en casa el día del ensayo.



Otro aspecto muy importante es el COMPORTAMIENTO. A aquellos niños y niñas que se dediquen a interferir en el trabajo de sus compañeros no se les permitirá formar parte de la orquesta.

CONCIERTO SANTA CECILIA - BANDA MUNICICIPAL DE CORIA

jueves, 18 de noviembre de 2010

EL TAMBORILERO

Aquí os dejo las partituras de "El tamborilero" y el vídeo de nuestra actuación del año pasado. Este año es algo diferente, ya que lo hacemos en otra tonalidad y, sobre todo, que esta nueva vesión será CANTADA por nuestro pedazo de coro que suena de maravilla.
¡¡A ESTUDIAR SE HA DICHO!!

martes, 16 de noviembre de 2010

Sinfonía nº 101 en Re mayor "El reloj" de Joseph Haydn

En la segunda mitad del siglo XVIII empieza un nuevo periodo artístico conocido como el Clasicismo Musical, cuyos mayores representantes son los tres compositores de la Escuela de Viena: Haydn, Mozart y Beethoveen (en su primera época).
La forma sonata será la base sobre la que se componga una parte muy importante de la música instrumental de este periodo, pero no la sonata empleada en el barroco o suite, sino una nueva forma de sonata clásica.
La sonata clásica se divide, generalmente, en cuatro movimientos: 1º Rápido (forma sonata), 2º Lento, 3º Minueto (o Scherzo) y 4º Rondó. Éstas podían escribirse para un instrumento solista, dos instrumentos (violín y clave, por ejemplo) o para más instrumentos. Cuando la sonata se escribía para un determinado número de instrumentos se nombraba únicamente con el número de intérpretes del grupo, por ejemplo: trío (sonata para tres), cuarteto, quinteto, ... Si la sonata era escrita para una orquesta tomaba el nombre de sinfonía.
La sinfonía nº 101 de Franz Joseph Haydn fue compuesta entre los años 1793 y 1794 y estrenada en Londres el 31 de Marzo de 1794, bajo la dirección del propio compositor. Esta obra toma su apodo de "El reloj" del 2º movimiento (el que escuchamos en el cole), que comienza con el tic-tac de los fagotes y las cuerdas en pizzicato acompañando a la melodía principal.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

El Mesías (Aleluya) de Georg Friedrich Haendel

Un oratorio es una composición musical para orquesta, cantantes solistas y coro de carácter religioso. Al principio sólo se diferenciaba de la ópera en el tema (religioso en el caso del oratorio), pero posteriormente el oratorio dejó de representarse.
Georg Friedrich Händel cuenta con 56 años de edad cuando compone su oratorio más famoso y una de las obras cumbres de la historia de la música. Entre el 22 de Agosto y el 14 de Septiembre de 1741 (solamente 24 días) escribe El Mesías.
El libretista Charles Jennens compuso el texto, formado por fragmentos bíblicos, y presentó la obra como si fuese una ópera (tres actos divididos en escenas).
Las condiciones para un estreno en Londres no son del todo favorables, de modo que Händel prefiere estrenar la obra en Dublín. El día 13 de Abril de 1742, la partitura de El mesías se escucha por vez primera en la capital de Irlanda. El éxito arrollador que alcanza el oratorio la abre las puertas de Londres , donde en 1743, en el Convent Garden y ante el rey y su corte, se presenta la obra. Parte del público muestra su descontento por el hecho de que se canten textos sacros (religiosos) en un teatro, pero la anécdota más difundida del estreno se refiere al "Aleluya": el monarca se puso en pie al escuchar los primeros compases y desde entonces es una tradición británica levantarse del asiento para escuchar dicho pasaje.

martes, 2 de noviembre de 2010

PASTORES DEL MUNDO

Aquí tenéis el vídeo de la actuación del año pasado ofrecida por la Orquesta Josefa Navarro Zamora en el salón de actos de nuestro cole en la fiesta de navidad. Debéis estudiarlo bien, pero tener en cuenta que hay algunos cambios. Éstos afectan, sobre todo, a las voces, las flautas 1 y 2 y al piano.


Que cada MÚSICO pinche en su instrumento y se ponga a estudiar hasta que se le quede la cara como al niño de la foto (aunque parece un ratón, es un niño de 5º A del Colegio... es que no puedo decir el nombre, ya me entendéis).