CARITA DIVINA 2010/2011

Por fin llegó el último de los vídeos, el villancico en el que más esfuerzo pusimos y que nos salió francamente bien (o como diría mi amigo José Luis: "Chulipiruli Juan Pelotilla").

Qusiera, con permiso de todos los miembros de la Orquesta JNZ, felicitar a José Antonio Martín (6ºB) por la fabulosa introducción que le hace al tema con un pedazo de "solo" de cajón flamenco que quita "er sentío" y a Saray Mayol (4ºB) por su valentía en los "solos" del tema.
Quisiera volver a agradecer y feliciar a todos los componentes de la orquesta por su trabajo: flautas, todas las percusiones, violín, violas, violonchelo, clarinete, piano, guitarra, bajo... y, por supuesto, nuestro pedazo de coro.

¡FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!

PASTORES DEL MUNDO 2010/2011

Ya tenemos aquí, gracias al trabajo del maestro Enrique, el vídeo del penúltimo villancico de nuestro concierto. Como decía en la anterior entrada, el trabajo es colectivo y de equipo, pero sé, por experiencia, lo que supone quedarse solo delante del público y por eso quisiera destacar el trabajo de Mª Luz Campos (6ºC) a la gaita y el tamboril rocieros y Salvador González (6ºB) al clarinete.

NOCHE DE PAZ 2010/2011

Aunque no me gusta resaltar el trabajo individual de ningún miembro de la orquesta, ya que todos formamos un equipo en el que cada componente es IGUAL de importante, me parece justo nombrar a los "solistas" de este villancico. A la voz, Saray Mayol (4ºB); a las flautas, Jesús de la Cuesta (6ºB) y Laura Suárez (5ºB); y al clarinete, Salvador González (6ºB).

EL TAMBORILERO 2010/2011

LOS CAMPANILLEROS 2010/2011

"Cada día intentamos inculcarles a nuestros alumnos y alumnas que el esfuerzo diario siempre va a tener recompensa, y un ejemplo de esta recompensa la hemos tenido en el concierto de Navidad, simplemente dar la enhorabuena a todos y cada uno de los que estabais en el escenario, gracias por ser como sois." (Manuel Franco de la Rosa)

¡¡CONCIERTAZO!!

¡ENHORABUENA A TODOS!

Como era de esperar, la Orquesta JNZ ha vuelto a dar un conciertazo digno de los más grandes profesionales de la música. Estoy muy orgulloso del resultado de tanto esfuerzo y de tantísima ilusión que todos hemos puesto en este proyecto.
El comportamiento sobre el escenario ha sido excepcional por parte de todos y cada uno de los componentes de nuestra orquesta. Ahora toca descansar, que nos lo hemos ganado... pero muy, muy pronto volveremos a la carga.
Quisiera daros las gracias a todos por vuestra entrega y dedicación, por quedaros sin recreo para ensayar, por comeros los bocadillos mientras tocáis los instrumentos, por aguantarnos cuando nos enfadamos, por... hacer que cada día vaya lleno de ilusión a mi trabajo.
Agradecer especialmente a D. Miguel Velasco el magnífico trabajo realizado a cargo de nuestro coro, a D. Fº Javier Iglesias su desisnteresada colaboración y a todos (padres, madres, compañeros, cámaras, personal del teatro,...) los que hacéis posible que esto pueda tomar forma. Gracias.
Al Maestro Enrique... volver a decirle que es un gustazo trabajar con él.

ANUNCIO DEL CONCIERTO DE NAVIDAD 2010

No os perdáis el vídeo que ha hecho el maestro Enrique para anunciar nuestro concierto...qué maravilla.

CARITA DIVINA - PARTITURAS

Aquí os dejo las diferentes voces del último tema que interpretaremos en el Concierto de navidad. También os dejo el "audio" de cómo quedaría nuestra versión de Carita Divina. Aprovechar este puente para descansar, divertirse, jugar con los amigos y... ¡¡estudiar mucho, que después no nos sabemos los cortes!!

FLAUTA 1

FLAUTA 2
FLAUTA 3
FLAUTA 4
FLAUTA 5
CLARINETE
ACORDES Y MELODÍA
LETRA

LA ORQUESTA A TODA MÁQUINA

Como podéis ver en esta imagen, la orquesta está funcionando a toda máquina. Ya hemos hecho dos "enayos generales", uno en el salón de actos y otro (el de la foto) en el gimnasio, que será donde ensayaremos a partir de ahora.

Estos ensayos nos han servido para ver las cosillas que tenemos que ir mejorando... que son bastantes: sonorización, organización, etc.

Como se puede ver en la foto somos casi 150 componentes, lo cual es fantástico porque es impresionante ver cómo tantos niños y niñas trabajan codo con codo en un poyecto común; pero esto también tiene sus inconvenientes, tanto musicales como organizativos. El aspecto musical lo iremos mejorando en cada ensayo y a base de estudiar los temas en casa. Pero en cuanto a la organización, tenemos que mejorar una serie de aspectos para que cada ensayo sea productivo y no nos llevemos todo el tiempo del que disponemos (que es muy poco) colocando a cada niño en su sitio, pidiendo silencio, etc.

A partir de mañana lunes, a cada componente de la orquesta se le hará entrega de un carné con el nombre del grupo al que pertenece (viento, cuerda, percusión o coro) una vez que haya entregado firmada esta autorización (muchos ya la tenéis entregada). Sin este carné no se podrá acceder a los ensayos, por lo tanto tedremos que cuidarlo bien y no olvidarlo en casa el día del ensayo.

Otro aspecto muy importante es el COMPORTAMIENTO. A aquellos niños y niñas que se dediquen a interferir en el trabajo de sus compañeros no se les permitirá formar parte de la orquesta.

CONCIERTO SANTA CECILIA - BANDA MUNICICIPAL DE CORIA

EL TAMBORILERO

Aquí os dejo las partituras de "El tamborilero" y el vídeo de nuestra actuación del año pasado. Este año es algo diferente, ya que lo hacemos en otra tonalidad y, sobre todo, que esta nueva vesión será CANTADA por nuestro pedazo de coro que suena de maravilla.

¡¡A ESTUDIAR SE HA DICHO!!

FLAUTA 1

FLAUTA 2

FLAUTA 3

FLAUTA 4

FLAUTA 5

CLARINETE

ACORDES Y MELODÍA

LETRA

Sinfonía nº 101 en Re mayor "El reloj" de Joseph Haydn

En la segunda mitad del siglo XVIII empieza un nuevo periodo artístico conocido como el Clasicismo Musical, cuyos mayores representantes son los tres compositores de la Escuela de Viena: Haydn, Mozart y Beethoveen (en su primera época).

La forma sonata será la base sobre la que se componga una parte muy importante de la música instrumental de este periodo, pero no la sonata empleada en el barroco o suite, sino una nueva forma de sonata clásica.

La sonata clásica se divide, generalmente, en cuatro movimientos: 1º Rápido (forma sonata), 2º Lento, 3º Minueto (o Scherzo) y 4º Rondó. Éstas podían escribirse para un instrumento solista, dos instrumentos (violín y clave, por ejemplo) o para más instrumentos. Cuando la sonata se escribía para un determinado número de instrumentos se nombraba únicamente con el número de intérpretes del grupo, por ejemplo: trío (sonata para tres), cuarteto, quinteto, ... Si la sonata era escrita para una orquesta tomaba el nombre de sinfonía.

La sinfonía nº 101 de Franz Joseph Haydn fue compuesta entre los años 1793 y 1794 y estrenada en Londres el 31 de Marzo de 1794, bajo la dirección del propio compositor. Esta obra toma su apodo de "El reloj" del 2º movimiento (el que escuchamos en el cole), que comienza con el tic-tac de los fagotes y las cuerdas en pizzicato acompañando a la melodía principal.

El Mesías (Aleluya) de Georg Friedrich Haendel

Un oratorio es una composición musical para orquesta, cantantes solistas y coro de carácter religioso. Al principio sólo se diferenciaba de la ópera en el tema (religioso en el caso del oratorio), pero posteriormente el oratorio dejó de representarse.
Georg Friedrich Händel cuenta con 56 años de edad cuando compone su oratorio más famoso y una de las obras cumbres de la historia de la música. Entre el 22 de Agosto y el 14 de Septiembre de 1741 (solamente 24 días) escribe El Mesías.
El libretista Charles Jennens compuso el texto, formado por fragmentos bíblicos, y presentó la obra como si fuese una ópera (tres actos divididos en escenas).
Las condiciones para un estreno en Londres no son del todo favorables, de modo que Händel prefiere estrenar la obra en Dublín. El día 13 de Abril de 1742, la partitura de El mesías se escucha por vez primera en la capital de Irlanda. El éxito arrollador que alcanza el oratorio la abre las puertas de Londres , donde en 1743, en el Convent Garden y ante el rey y su corte, se presenta la obra. Parte del público muestra su descontento por el hecho de que se canten textos sacros (religiosos) en un teatro, pero la anécdota más difundida del estreno se refiere al "Aleluya": el monarca se puso en pie al escuchar los primeros compases y desde entonces es una tradición británica levantarse del asiento para escuchar dicho pasaje.

PASTORES DEL MUNDO

Aquí tenéis el vídeo de la actuación del año pasado ofrecida por la Orquesta Josefa Navarro Zamora en el salón de actos de nuestro cole en la fiesta de navidad. Debéis estudiarlo bien, pero tener en cuenta que hay algunos cambios. Éstos afectan, sobre todo, a las voces, las flautas 1 y 2 y al piano.

Que cada MÚSICO pinche en su instrumento y se ponga a estudiar hasta que se le quede la cara como al niño de la foto (aunque parece un ratón, es un niño de 5º A del Colegio... es que no puedo decir el nombre, ya me entendéis).

FLAUTA 1
FLAUTA 2
FLAUTA 3
FLAUTA 4
FLAUTA 5
CLARINETE
PIANO
LETRA
MELODÍA CON LETRA Y ACORDES

VUELVEN LOS CAMPANILLEROS

Para que nos vaya sonando, os dejo el vídeo de la actuación del año pasado... este año lo vamos a superar (aunque es un trabajo bastante complicado).

Para que podáis estudiar vuestra voz, os dejo los papeles de cada una de las voces, así como la letra y los acordes de guitarra (todavía me faltan las cuerdas):

FLAUTA 1

FLAUTA 2

FLAUTA 3

FLAUTA 4

FLAUTA 5

CLARINETE 1 CLARINETE 2

PIANO 1 PIANO 2

LETRA

MELODÍA CON ACORDES DE GUITARRA (en La menor)

(para que los acordes de guitarra suenen al tono de la orquesta hay que poner la cejilla en el 5º traste, ya que ésta interpreta el tema en Re menor)

Adagio para cuerda y órgano en Sol menor de Tomaso Albinoni

El término adagio indica que el tiempo de ejecución de la obra debería ser lento y reposado. También se suele denominar así a los movimientos de las sonatas, sinfonías o conciertos que se interpretan en un tempo lento.

Este adagio se trata , en realidad, de un arreglo realizado por el musicólogo Remo Giazotto en 1947 (poco después de la Segunda Guerra Mundial) y se basó en temas originales de una sonata de Albinoni que pudo ser compuesta en 1740.

El término sonata, en sus orígenes, hacía referencia a la música que debía ser "sonada" o ejecutada por instrumentos de arco, en oposición a términos como cantata (música para ser cantada) o tocata (música para ser tocada por instrumentos de tecla).

La sonata podía ser para un número diverso de instrumentos: la sonata para solista y bajo continuo se escribía en dos partes melódicas o la "sonata en trío" (muy empleada en el barroco), que se escribía para dos solistas (2 violines, 2 flautas, violín y flauta, ...) y bajo continuo.

En el barroco había dos tipos de sonatas:

- Sonata da chiesa (de iglesia), 4 movimientos (o más) en alternancia lento-rápido.

- Sonata da camera (de cámara), muy parecida a la suite barroca.

Actualmente se siguen haciendo versiones de este magnífico tema para estilos musicales muy diferentes. A continuación os dejo una versión cantada del Adagio.

Y para cerrar la entrada os dejo un ejemplo de cómo la música "clásica" sirve de referencia e inspiración a cualquier tipo de música.

VUELVE LA ORQUESTA JNZ

¡¡YA HEMOS VUELTO!!

Este año podéis participar en la Orquesta JNZ desde tres "talleres" diferentes: percusión, viento-cuerda y coro.

El taller de percusión ya ha empezado y seguirá a cargo del maestro D. Enrique Montaño. Este taller está dirigido a los alumnos y alumnas de 5º y 6º, y en el cual podéis tocar diferentes instrumentos como bombos, cajas, platos, cajones flamencos, panderos, djembés, etc.

El taller de coro es una novedad este curso y está teniendo una asombrosa aceptación por parte del alumnado. El coro también ha empezado y estará a cargo de D. Miguel Velasco, colaborador incansable de nuestra orquesta. Ya en la primeras tomas de contacto está sonando de maravilla. En principio, este taller va dirigido a niños/as desde 3º hasta 6º.

Del taller de viento y cuerda me volveré a encargar yo y empezaremos muy, pero que muy pronto.

No quisiera cerrar esta entrada sin mandarles un abrazo a los niños/as y maestros/as que han participado en nuestra orquesta y se marcharon ya del cole... gracias y mucha suerte a todos/as.

Canon y Giga en Re mayor de Johann Pachelbel

El canon es una composición musical para dos o más voces, en el que cada voz va entrando de forma sucesiva imitando a la anterior. Y la giga es una danza que estaba muy de moda en el barroco (siglos XVII y primera mitad del XVIII), que tiene un ritmo rápido y ternario, y que solía tener pasajes imitativos o fugados como el canon.
Otra danzas que podían formar parte de una suite (agrupación de danzas) en el barroco eran, por ejemplo, las siguientes: allemande, courante, zarabanda, gavotta, minuetto, bourreé,...
Esta obra fue compuesta por Pachelbel en el año 1680, aproximadamente, para tres violines y bajo continuo. El bajo continuo ( o continuo) era la forma típica de acompañamiento en esta época, utilizando el recurso de la improvisación a partir de un bajo cifrado, por lo que los intérpretes requerían una gran técnica y conocimientos de armonía. Este tipo de acompañamiento era realizado por varios instrumentos: un instrumento melódico grave (cello, fagot, viola da gamba,...) y, al menos, otro instrumento polifónico (clave, órgano, laud,...).
Este canon consiste en 28 variaciones sobre un ostinato (repetición de un esquema rítmico, melódico o rítmico-melódico) de 10 compases, y va seguido de una giga, que no siempre se interpreta, ya que la parte más conocida de la obra es la primera, conocida como "El canon de Pachelbel".

Se han hecho muchas versiones de esta pieza: para diferentes agrupaciones intrumentales, para dieferentes estilos, para el cine, para televisión,... pero, sin duda, una de las más divertidas que he visto es la que os dejo a continuación. Espero que la disfrutéis.

Concierto nº 3 para violín y orquesta "El Otoño" en Fa mayor (Allegro) de Antonio Vivaldi

La opus 8 de Antonio Vivaldi consiste en una colección de 12 conciertos para violín y orquesta publicada en 1725 y titulada Il cimento dell'armonía e dell'invenzione, de los cuales los 4 primeros conciertos son Las cuatro estaciones.

Al igual que el concierto de Brandemburgo de Bach, se trata de un concierto barroco, aunque en vez de estar escrito para un grupo concertino, está escrito para un instrumento solista (violín) y orquesta.
Vivaldi es uno de los primeros compositores en escribir música descriptiva, ya que en los conciertos de Las cuatro estaciones intenta dibujarnos paisajes de las diferentes épocas del año a través de su música.
En el primer movimiento de "El otoño" (allegro) el compositor escribió lo siguiente: "Con canciones y con danzas los campesinos celebran la alegría de una buena cosecha. Disfrutan de su embriaguez y luego caen dormidos".

PERCUSIÓN CORPORAL

Cuando el ritmo se lleva en el cuerpo... tampoco son demasiado importantes los instrumentos.

DJ TRAINER

Crea tu propio estilo y conviértete en un verdadero DJ.

LIBRO DE PARTITURAS DE FLAUTA

Aquí os dejo un fantástico libro de partituras para flauta en el que podéis tocar melodías que ya conocéis, escucharlas y ver algún fragmento de vídeo donde salen, además podéis tocar las distintas melodías con una base musical que os facilitará y os hará mucho más agradable el estudio de las mismas.

Este magnífico trabajo ha sido realizado por Jorge Delicado, maestro de música del C.P. Príncipe de Asturias de Almansa (Albacete), además de este trabajo, podéis encontrar muchas cosas interesantes en su blog La música del C.P.Príncipe de Asturias.

MATERIALES

Los alumnos/as de 1º sólamente han de traer para el área de MÚSICA el cuaderno de actividades VIVACE, de la editorial Alhambra - Pearson y una foto tamaño carnet.

Los alumnos/as de 2º tienen que traer el mismo cuaderno, pero de 2º; y sólo traerán la foto los niños/as que no la trajeran durante el curso anterior.

NOTA: Estos cuadernos de actividades contienen, además, un álbum de cromos y un CD. Al cole hay que traer el cuaderno (blanco con los bordes en color verde o amarillo) y el álbum (verde o amarillo entero); EL CD SE QUEDA EN CASA PARA TRABAJAR EN EL ORDENADOR DE CASA.

Los alumnos/as de 3º a 6º deberán traer una flauta (que no sea de juguete), el libro (que se lo entregará su tutor/a) y una carpeta para guardar las fichas que se les vaya entregando a lo largo del curso.

"LOS CLÁSICOS" TAMBIÉN VUELVEN AL COLE

Este curso retomamos el programa de audiciones Clásicos en el cole que pusimos en marcha el año pasado. Como ya sabemos, además de no tener que "sufrir" el ruido del timbre en las salidas y entradas del colegio, con este programa pretendemos que los alumnos y alumnas se familiaricen con la música clásica. Estas audiciones no sólo se oirán en la megafonía, sino que se trabajarán en la clase de música, se explicarán en este blog, se pondrán explicaciones en los pasillos del colegio... y sería bastante interesante que los papás y las mamás también participaran de este programa desde casa (por ejemplo a través de este blog).

Las audiciones de este año serán, en principio, las mismas que las del curso anterior; principalmente para ver en qué medida estamos consiguiendo los objetivos que nos planteamos con esta actividad y también porque los niños/as (y también los mayores) prestan más atención a la música que ya conocen, o que por lo menos les suena de algo, que a aquella que no conocen de nada.

Si pinchas aquí podrás ver la temporalización de las distintas audiciones programadas para el curso.

Concierto de Brandemburgo nº 2 en Fa mayor (Allegro) de Johann Sebastian Bach

El concierto barroco es una composición musical en la que un instrumento solista o un grupo de solistas (concertino) dialogan con el resto de la orquesta (ripieno o concerto grosso).
Los conciertos suelen constar de tres partes o movimientos: siendo el 1º rápido, el 2º lento y el 3º rápido; tomando éstos el nombre de la palabra italiana que hace referencia a la velocidad o aire con que se interpretan (allegro, andante, adagio, etc.).
Los Conciertos de Brandemburgo son una colección de 6 conciertos barrocos que J.S. Bach dedicó al Margrave de esta ciudad (Christian Ludwig), un noble al que el músico conoció tiempo antes en Berlín y que no prestó demasiada atención al regalo.
El concierto nº 2 en Fa mayor, BWV 1047 fue compuesto en 1718 para los siguientes instrumentos: trompeta, flauta, oboe y violín. El movimiento que nosotros escuchamos en el cole es el primero (allegro), por lo tanto es rápido.
Al nombrar las obras de Bach no se usa la palabra OPUS (Op.), sino que sus obras se catalogan con las siglas BWV (Bach Werke Verzeichnis). Este catálogo fue realizado por Wolfgang Schmieder en 1950.

HARMONIC VOLTAGE

AQUA HARP

PIPE DREAM

RESONANT CHAMBER

Por casualidad me he encontrado con una serie de vídeos de animación musical que no conocía y que son una verdadera maravilla. En los próximos días pondré algunos más, aunque podéis encontrarlos en YOU TUBE y pertenecen a la compañía ANIMUSIC.

PARA ELISA

A continuación os dejo un vídeo de una animación de la obra para piano de Beethoven "Para Elisa".

Prestar atención al mecanismo del piano y, en especial, al pedal derecho.

THE PIANO

POSICIONES DE LA FLAUTA

Para que podáis practicar este verano, aquí os dejo un enlace con las posiciones de la flauta. Pasa el ratón por encima del nombre de las notas para saber qué dedos has de tapar y dónde se coloca la nota en el pentagrama.

¡ÁNIMO Y DALE CAÑA!

CONCIERTO CLAUSURA - SANTIAGO

Por fin, gracias al maestro Enrique ya tenemos el último vídeo de nuestro concierto. El último tema es una versión del tema Santiago y ha quedado genial. Enhorabuena y gracias a todos y a todas.

CONCIERTO CLAUSURA - OROBROY

Ya tenemos el tercero de los cuatro temas de nuestro último concierto. En esta particular y personal versión del tema Orobroy, quisiera destacar la participación de dos antiguos alumnos de nuestro colegio, que se ofrecieron a colaborar con nosotros en este proyecto, son Fº Miguel Domínguez Domínguez (2º A del I.E.S. Rodrigo Caro) y Adrián Caro Márquez (1º A del I.E.S. San José), ambos a la viola. También quisiera felicitar a toda la orquesta, porque el tema salió fantástico.

CONCIERTO CLAUSURA - SEVILLANAS

Tras hacer un "aperitivo" de música brasileña, la orquesta se presenta con música de nuestra tierra: sevillanas.

A continuación vamos a disfrutar de cinco sevillanas: la orquesta se presenta haciendo una versión instrumental de la conocida sevillana Sueña la margarita y a continuación, cuatro sevillanas acompañadas con baile.
La primera, Lloran los pinos del coto, es interpretada por Mª Luz Campos García (5º C) a la gaita y al tamboril rocieros.
La segunda, Qué le importa a nadie (Tengo una ventana), a la voz de Melisa Martín Silva (6º A).
La tercera, Esta niña viene tarde, a la voz de Marta Galán Salas (6º A).
La cuarta, Sueña la margarita, es interpretada por toda la orquesta al completo y la voz de Marta y Melisa.

LOS ARTISTAS DEL PÚA VUELVEN A DAR LA NOTA

Como era de esperar, nuestros artistas del "Púa" volvieron a dar "la nota".
El pasado viernes fue un día para el recuerdo. Los niños y niñas de la Orquesta JNZ se portaron sobre el escenario como verdaderos artistas, con gusto, con sentimiento, con madurez, con emoción, con personalidad, con seriedad... , pero, sobre todo, con ARTE.
No tengo palabras para expresar lo que yo sentí esa mañana. Después de meses de mucho y duro trabajo (tanto los niños y niñas, como los profesores), nuestro esfuerzo se veía materializado en una interpretación llena de magia y de una emoción que lo inundaba todo... y fueron muchos a los que se le escapó más de una lagrimilla.
Quisiera, desde este blog, volver a agradecer a todas las personas que hacen que nuestros proyectos se hagan realidad: en primer lugar a los niños y niñas que, haciendo gala de su madurez y responsabilidad, se involucran en nuestros proyectos con los cinco sentidos; a un equipo de profesores que siempre está dispuesto a ayudarnos; a un equipo directivo que nos da todo lo que le pedimos... y más; a los padres y madres de la AMPA que contamos con ellos para todo y en tiempo récord; al personal del teatro... CHAPÓ; al maestro Alberto que es un crack...yo no sé que vamos a hacer cuando se vaya; al maestro Manolo Franco que por fin se ha puesto "delante" de la cámara; a Miguel Velasco por su colaboración y su maravillosa idea brasileña; al maestro Javier Grau por diseñarnos el precioso escudo de la orquesta... en tres minutos; y para mi compañero Enrique no tengo palabras... solo decir que con personas así, da gusto trabajar y meterse hasta el fondo en estas "benditas locuras".
Os dejo el primero de los vídeos del concierto, en el que podemos ver a MªLuiza Das Chagas Monteiro (una alumna de 6º A) interpretando el tema Aguas de Marzo.
A medida que el maestro Enrique vaya terminando el resto de los vídeos, los iremos poniendo en nuestros blogs.

CONCIERTO CLAUSURA DEL CURSO 2009/2010

Durante todo el año hemos estado trabajando muy duro: hemos tenido que ensayar durante días y días en la hora del recreo, hemos tenido que venir por las tardes para aprendernos las partituras, hemos tenido que aguantar a los profes cuando se enfadan... , pero hemos hecho algo de lo que tenemos que estar muy orgullosos (independientemente del resultado del concierto, aunque estoy seguro que va a salir de maravilla): hemos aprendido el valor del esfuerzo y de la constancia, ya que son fundamentales para alcanzar cualquier objetivo; y también hemos aprendido a valorar el trabajo en equipo, ya que en nuestra orquesta todos somos una parte fundamental del grupo.
Es un placer poder contar para este último concierto con cerca de 90 niños y niñas de casi todos los niveles de primaria (desde 2º hasta 6º), con cuatro maestros del colegio, con un padre de una alumna y con dos antiguos alumnos del centro...¡impresionante!
El viernes 18 de Junio ofreceremos nuestro último concierto y espero que no faltéis. Habrá un pase abierto al público a las 12:00, gratuito hasta completar aforo.
Os dejo el magnífico vídeo que ha preparado el maestro Enrique Montaño para promocionar el concierto.

Concierto de Aranjuez (Adagio) de Joaquín Rodrigo

El Concierto de Aranjuez es, sin duda, la obra más conocida del maestro Joaquín Rodrigo y una de las obras más universales de la música española. Era el primer concierto que escribía para guitarra y orquesta, y aunque no tocase la guitarra, sino el piano, supo captar el espíritu de la guitarra española. Fue compuesto en 1939 por sugerencia del guitarrista Regino Sainz de la Maza, durante un encuentro que ambos tuvieron en París, siendo este mismo quien interpretase la obra el día de su estreno en el Palau de la Música de Barcelona en noviembre de 1940.

La obra trata de transportar al oyente a otro lugar y a otro tiempo, concretamente a los jardines del Palacio Real de Aranjuez a finales del siglo XVIII y fue escrita, al igual que todas sus obras, en sistema Braille (como se ve en la foto) y posteriormente dictado a un copista para que lo escribiese en una partitura “normal”.

La partitura se hizo famosa inmediatamente en el mundo entero y ha sido interpretada, grabada y arreglada por innumerables guitarristas (Narciso Yepes, Pepe Romero o Paco de Lucía entre otros); incluso el famoso trompetista de jazz Miles Davis se atrevió a hacer una versión en su disco Sketches of Spain (Esbozos de España); o esta versión que os dejo del pianista Cihck Corea junto a músicos como Jorge Pardo o Carlos Benavent, entre otros.

AGUAS DE MARZO

La Orquesta Josefa Navarro Zamora ofrecerá el próximo día 18 de Junio el último concierto del año.

Entre los temas que podremos escuchar se encuetra esta joya de la música brasileña compuesta por Tom Jobim y de la cual os dejo la letra y esta magnífica interpretación de Elis Regina.

El amor brujo (Danza ritual del fuego) de Manuel de Falla

En el año 1914, la cantante y bailaora gitana Pastora Imperio se pone en contacto con Manuel de Falla y sus libretistas (el matrimonio Gregorio Martínez Sierra y María Lejárrega) para encargarles una obra en las que pueda lucirse tanto en el cante como en el baile. Durante los meses en que estuvo trabajando en el proyecto, Falla se entrevistó con la madre de la bailaora, Rosario la Mejorana, quien instruyó al compositor respecto a las canciones y leyendas del folklore gitano.

El 15 de Abril de 1915 se estrenó en Madrid la gitanería en dos cuadros titulada El Amor Brujo, compuesta por un total de 16 números; a través de los cuales el autor nos conduce por un fantástico viaje por el mundo oscuro y misterioso de la noche y de los espíritus, evocando danzas y ritos mágicos.

Como inicialmente la obra no tuvo demasiado éxito, el compositor hizo varias revisiones de la partitura hasta que alcanzó su forma definitiva como ballet en un solo acto, suprimiendo y cambiando algunos números de la partitura original (como la Danza ritual del fuego, que se titulaba “Danza del fin del día” en la primera versión). El ballet se estrenó el 22 de Mayo de 1925 en el Théâtre du Trianon-Lirique de París con un éxito arrollador, interpretando el papel protagonista la célebre bailarina Antonia Mercé “La Argentina”.

Danza española nº 5 (Andaluza) de Enrique Granados

Danzas españolas (1892-1900), de Enrique Granados, es una colección de 12 pequeñas obras para piano distribuidas en 4 cuadernos con 3 danzas cada uno. Esta obra, cuyo primer cuaderno apareció en 1892, sería con la que se diese a conocer como compositor (ya era conocido como intérprete), despertando una gran admiración del público, así como de grandes músicos de la época como Eduard Grieg, Cesar Cui o Camile Saint-Säens, entre otros.

El hecho de que Granados tuviese como profesor de composición en el conservatorio de Barcelona a Felipe Pedrell (gran compositor y teórico de nuestro folklore, y autor del Cancionero Popular Español) influyó de manera decisiva en su obra. Las danzas españolas poseen un claro carácter nacionalista, reflejando en cada una de ellas impresiones evocativas al folklore de los distintos paisajes españoles a los que hace referencia.

La danza española nº 5, “Andaluza” (también denominada Playera) es la que ha logrado más popularidad entre todas, llegando a ser una pieza indispensable del repertorio pianístico internacional, así como también ha sido objeto de innumerables transcripciones para diferentes instrumentos, especialmente para guitarra.

A continuación os dejo un vídeo con una versión orquestal. Espero que la disfrutéis.

Turandot (Nessun dorma) de Giacomo Puccini

Turandot de Puccini es una ópera en tres actos basada en la novela homónima de Carlo Gozzi, adaptada por los libretistas G. Adami y R. Simoni; pero en realidad, la trama argumental está inspirada en una antigua historia persa, “Las mil y una noches”.
Puccini empieza a trabajar en esta ópera en Enero de 1921 y en Marzo de 1924 tenía la obra terminada, excepto el dueto final. En Octubre de ese mismo año, se le detecta un cáncer de garganta que acabaría con su vida unas semanas más tarde, el 29 de Noviembre de 1924, dejando inacabada la partitura. Y aunque Puccini deja instrucciones para que R. Zandoni termine la ópera, será Franco Alfano quien termine el trabajo por deseo expreso de su hijo Tonio.
Turandot se estrenó el 25 de Abril de 1926 en La Scala de Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini. A la mitad del tercer acto, la orquesta se detuvo, Toscanini bajo la batuta, se volvió al público y dijo: “Qui il Maestro finí” (que viene a significar, aquí terminó el maestro). La obra fue aclamada por el público y su éxito todavía perdura.
El aria de Calaf, el “príncipe desconocido”, es uno de los pasajes más célebres de la historia de la ópera. Se escucha al principio del tercer acto, después de que haya acertado las tres adivinanzas que Turandot le propuso y él le proponga a ella adivinar su nombre. El príncipe pide al pueblo que no duerma nadie para ayudar a la princesa a averiguar su nombre. Él está seguro de que cuando salga el sol, nadie lo habrá acertado y vencerá. Al alba, Turandot será suya.

SALVE ROCIERA

Os he preparado la partitura de la Salve Rociera para que la podáis cantar o tocar con la flauta en estos días de romería.

También os recomiendo que visitéis el blog del maestro Salvador Montaño del CEIP Antonio Cuevas de la Puebla del Río. En él ha colgado unos vídeos donde explica con todo detalle cómo tocar esta partitura. No os lo perdáis porque son una verdadera maravilla.

Aquí os dejo también el fantástico vídeo que ha preparado el maestro Manolo Franco con la salida de las carretas de Coria y de La Puebla juntas (debido a que la hermandad de La Puebla celebra su 75º aniversario) y la música de la Salve Rociera.

SUEÑA LA MARGARITA (sevillana)

Ya está preparada nuestra versión de esta famosa sevillana. Pincha en el nombre de tu instrumento, dale al play y ponte ¡a estudiaaaaar!

Sueña la margarita - arreglo by misonajero

FALUTA 1
FLAUTA 2
FLAUTA 3
FLAUTA 4
FLAUTA 5
CLARINETE
VIOLA 1
VIOLA 2
BAJO
TECLADO

Peer Gynt (La mañana) de Edvard Grieg

La obra Peer Gynt pertenece al género de música incidental, es decir, música compuesta para ilustrar una obra de teatro. Los orígenes de este género se remontan a la antigua Grecia y llega hasta nuestros días en forma de bandas sonoras para el cine.

En 1874, el dramaturgo H. Ibsen pidió su colaboración al joven compositor E. Grieg para dar forma escénica a una obra que había escrito unos años antes (en 1867). La obra, un drama en cinco actos, estaba inspirada en el folklore y la mitología nacional, donde contaba la historia de un ambicioso muchacho que vive insólitas aventuras. Para la enorme cantidad de texto dramático, Grieg compuso nada menos que veintiséis números musicales (instrumentales y vocales), también basados en el folklore musical de su país. Y aunque el estreno estaba previsto para el año 1875, la obra de estos dos genios de la cultura noruega no se estrenaría hasta el 24 de febrero de 1876, en Oslo, con un enorme éxito.

La música incidental completa de Peer Gynt sería publicada en 1875 como Op. 23. Tras el éxito de la obra, el compositor pensó en hacer varias suites. De esta manera agrupó ocho de los veintiséis números en dos suites con cuatro piezas cada una. La suite nº 1 se publicó en 1888 como op. 46, con la siguiente selección: 1.La mañana 2.Muerte de Ase 3.Danza de Anitra 4.En la morada del rey de la montaña; y la nº 2 sería publicada en 1891 como op. 55, con la siguiente selección: 1.Lamento de Ingrid 2.Danza árabe 3.El regreso de Peer Gynt 4.Canción de Solveig.

PARTITURAS DE "SANTIAGO"

Ya están preparadas las partituras de los distintos instrumentos de la orquesta. Pincha en el nombre de tu instrumento y descarga lapartitura.

FLAUTA 1
FLAUTA 2
FLAUTA 3
FLAUTA 4
FLAUTA 5
CLARINETE
VIOLA 1
VIOLA 2
BAJO
TECLADO

Puedes practicar en casa tocando tu partitura mientras escuchas nuestra versión del tema.

Santiago arreglo by misonajero

SANTIAGO

Otro de los temas que vamos a intentar versionar con la orquesta del cole es éste temazo de Loreena Mckennitt, del cual os dejo un vídeo para que vayáis escuchándolo y conociéndolo; y también os dejo una partitura con el tema principal, para que lo estudiéis muchas, muchas veces y muy, muy rápido.

PARTITURA SANTIAGO

PARTITURAS OROBROY

Aquí os dejo las partituras que os faltaban de viola.

Francisco Miguel se estudia el papel 1 y Adrián el 2. Si tenéis alguna duda me hacéis un comentario o vuestros hermanos que me pregunten.

Viola 1

Viola 2

¡ÁNIMO Y A ESTUDIAR!

Carmen (Habanera) de Georges Bizet

Carmen de Bizet es una ópera en cuatro actos basada en la novela homónima del escritor francés Prosper Mérimée, que se inspiraba en la Sevilla de 1820, y fue adaptada por los libretistas H. Meilhac y L. Halévy.

La ópera fue estrenada el 3 de marzo de 1875 en el Teatro de la Ópera Comiqiue de París y supuso un verdadero escándalo. El público de aquella época no estaba acostumbrado a asistir al teatro para ver una obra llena de sensualidad y violencia, donde se reflejaban las más bajas pasiones del ser humano. Algunos críticos comentaron: “el público no acude a la Ópera Comique para ver morir a sus heroínas”. Aunque con el tiempo, la ópera Carmen llegaría a convertirse en uno de los títulos más célebres del género operístico y en una de las obras más representativas de la ópera francesa.

La habanera (fragmento que escuchamos) es un aria con coro, donde Carmen (soprano) elogia al amor a ritmo de una sensual danza de origen cubano (su nombre viene dado por la capital de Cuba: La Habana). Y mientras la bella gitana le canta al amor, el coro nos lanza una advertencia. Cada vez que Carmen dice:”si yo te amo”, el coro nos avisa:” ¡ten cuidado!”.

El Carnaval de los animales (El cisne) de Camile Saint-Saëns

El carnaval de los animales es una “fantasía zoológica” en 14 episodios, haciendo referencia cada uno de ellos a animales diferentes. La fantasía es una composición musical totalmente libre, sin una forma o estructura establecida como la sonata o la sinfonía, por ejemplo. Fue compuesto para una orquesta de cámara formada por los siguientes instrumentos: dos pianos, dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, armonium, celesta, xilófono, flauta y clarinete.

Saint-Saëns compuso la obra para que fuese interpretada el Martes de Carnaval en un concierto de carácter privado en París. Y así sucedió, con el propio compositor sentado al primer piano, el 9 de Marzo de 1886. Después de esto, Saint-Saëns prohibiría que se tocara en público debido a que en la obra parodiaba a una serie de compositores (Offenbach, Ravel, Berlioz, Rossini, Mozart, … incluso se parodió a él mismo), a los pianistas los considera humorísticamente como “animales”, y hasta los críticos musicales aparecían como “asnos salvajes” en esta maravillosa broma musical.

Sólo El cisne fue interpretado en vida del autor. Su elegante y majestuosa melodía fue confiada al violonchelo acompañado por dos pianos, siendo una de las páginas más bellas que inmortalizó la mítica bailarina Anna Pavlova en su ballet La muerte del cisne.

B VOCAL “ÉRASE UNA VOZ LA HISTORIA”

Esta mañana los alumnos y alumnas del tercer ciclo (5º y 6º) hemos tenido la suerte de asistir a un fantástico espectáculo de humor, teatro, música y, sobre todo, mucha calidad; en el cual nos han mostrado la evolución de la música vocal a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la actualidad.

El grupo B vocal está formado por cinco componentes y hacen música "a capella", es decir, no utilizan más instrumentos que sus propias voces. Si quieres conocerlos mejor puedes visitar su página web pinchando aquí o buscar alguno de sus muchos vídeos en you tube.

Aquí os dejo un vídeo con un resumen del espectáculo "Érase una voz la historia" que ofrecieron en un especial del programa "El conciertazo".

Mañana martes 2o de Abril ofrecerán una última actuación en el Centro Cultural de la Villa a las 8 de la tarde y la entrada es gratuita. No te lo pierdas porque merece la pena verlos.